Geriausi 2018 metų vasaros filmai - „IndieWire“ kritikų apklausa

Kiekvieną savaitę „IndieWire“ kelioms kino kritikėms užduoda klausimą, susijusį su šiuolaikiniu kino kraštovaizdžiu.



Šios savaitės klausimas: koks buvo geriausias 2018-ųjų vasaros kino sezono filmas?

Atsakymai buvo sugrupuoti pagal abėcėlę pagal filmą iš “; Avengers: Infinity War ”; viršuje, kad “; ar ne tu būtum mano kaimynas? “apačioje.

Katey Stoetzel (@kateypretzel), „Jaunieji žmonės“



Aš turiu važiuoti kartu su didvyriu. „Keršytojai: begalybės karas“ man buvo didžiausia vasaros kino patirtis. Aš tai mačiau du kartus teatruose ir vėl neseniai. Kaip ir daugelio kartų kelis kartus matytuose filmuose, aš buvau šiek tiek susirūpinęs dėl to filmo spektaklio - 10 metų kuriant ir visa tai - nebuvo trečiose peržiūrose ir už jos ribų. Bet tai buvo ir aš buvau toks pat sužavėtas pamatęs, kaip Tony Starkas ir „Doctor Strange“ keičiasi žodiniu karu, „The Guardians“ netinka savo kelią aplink kitus superherojus, o „Thor“, „Groot“ ir „Rocket“ klijuoja savo nusileidimą Wakandoje, nes aš pirmą kartą tai stebėjau. .

Galbūt tai viso to įvykis. Sukurti tokią kino visatą, kokią padarė „Marvel“, atsigręžti į ją atrodo neįmanoma - 2008 m. Buvau 14 metų ir galvojau, kad „Geležinis žmogus“ buvo šaunu, bet tikrai, bet kada pasirodys kitas „Haris Poteris“.

Ar dar kas nors šią vasarą taip giliai įsirėžė į mūsų psichiką, kaip & ldquo; BlackKklansman?



Aš nežinau, kad aš kada nors patyriau tokį trumpalaikį filmavimąsi, ir tikrai niekada vasarą. Filmas nepatenkintas tuo, kad leidžia auditoriją nenuvilti, ir tai yra geriausias revoliucinio kino rūšis, kurio galime paprašyti. Aš žinau, kad tarp “; BlackKklansman ”; režisierius Spike'as Lee ir “; Atsiprašau, kad nerimavau, ”; režisierius Boots Riley, apie buvusio policijos vaizdavimą ir faktų pristatymą. Negaliu ginčytis dėl to, bet nemanau, kad tai turėtų paįvairinti (aiškiai išgalvotą) Lee filmo aktualumą. Tai yra zondavimas, ir net jei jis egzistuoja daugiausia tam, kad baltoji auditorija būtų nepatogi - ar tai blogas dalykas? Tas konfrontacija yra būtent tai, ko mums reikia, ir būtent tai, kas daro filmą gyvybiškai svarbiu. Man “; „BlackKklansman“ ”; yra ne tik vasaros, bet ir metų filmas.

Mike'as McGranaghanas (@AisleSeat), praėjimo krėslas / ekrano nuomininkas

Geriausias vasaros filmas buvo Spike'o Lee „BlackKklansman“ - įstrigęs ir skubus žvilgsnis į rasizmą Amerikoje, pasakojamas per nuostabią tikrą istoriją apie juodąjį policininką, įsiskverbiantį į KKK. „Spike“ padarė žavią karjerą, paaiškindama tikrus šedevrus ir keletą ambicingų nesėkmių. Šį kartą jam tikrai pavyko, kad jo mojo dirbtų. Tuo pačiu metu filmas sužavi ir provokuoja, ir pyksta. Finalas, kurio metu šios temos įtraukiamos į baltų nacionalistų montažą Charlottesville'yje ir, regis, Donaldo Trumpo juos apkabinusius vaizdus, ​​pateikia vieną iš tų malonių akimirkų, kurios jus išstumia iš teatro ritinių. Būti nemylimam dėl šio filmo yra praktiškai neįmanoma.

Joanna Langfield, @Joannalangfield, „Filmo minutė“

Vienintelis filmas, apie kurį negaliu nustoti galvoti, negaliu laukti, kol pasikalbėsiu, ir negaliu laukti, kol išgirsiu, ką kiti mano apie šią vasarą, tai „BlacKkKlansman“. Pirmos vietos apdovanojimas „Paremk merginas“, kuris, tikiuosi, taps geriausiu rudens filmu.



Aaronas Neuwirthas (@ AaronsPS4), „Gyvos pramogos“, kodėl taip „Blu“

Džiaugiuosi turėdamas tokią stiprią filmų grupę, iš kurios galima pasirinkti svarstant geriausią vasaros filmą. Nesvarbu, ar nusileidimas ant kažko mažesnio ir patogaus, pavyzdžiui, „Blindspotting“, ar kažko tokio didžio ir veiksmo kupino, kaip „Misija: neįmanoma -„ Fallout ““, tiek menas, tiek multipleksas turėjo daug ką pasiūlyti. Turint tai omenyje, kad „BlacKkKlansman“ galiausiai tinka viskam, ko noriu vasaros filme. Filmas yra juokingas, drąsus ir nepaprastai gerai paruoštas pramogas. Jame nagrinėjama blaiviai atrodanti drama, tačiau joje gausu populiarumo. Filme vaidina personažai, kuriantys filmų žvaigždes. Tai didelis ir garsus filmas, kuriame toks garsumo lygis naudojamas ką nors pasakyti apie Amerikos kultūrą.



Šioje savybėje gali nebūti mirtį lemiančių triukų, susijusių su iššokimu iš lėktuvų, tačiau Spike'as Lee išsitraukia savo paties triuką, apimdamas aukštą idėją apie juodąjį žmogų, įsiskverbiantį į KKK aštuntajame dešimtmetyje, ir priversdamas filmą veikti kaip būdas lengvai komentuoti Ameriką šiandien. „BlacKkKlansman“ pateko į teatrus praėjus lygiai vieneriems metams po Charlottesville riaušių dėl rimtos priežasties, tačiau tai nesutrukdė filmui dirbti tokiu lygiu, kuris kalbėtų apie linksmybes, kurias žmonės gali turėti kino teatruose, net jei jie po truputį palieka truputį žarnos smūgio, kai jie pasitraukia į realybę, kai tik filmas pasibaigs. Dėl visų malonių bombastų, kuriuos mačiau šią vasarą, kartu su siaubinga talentų demonstracija mažesniu mastu, „BlacKkKlansman“ buvo mano laukiamiausias vasaros filmas ir labai patogiai pristatytas.

Kristen Lopez (@Journeys_Film), „Kultūra“, „Jaunieji žmonės“

Geriausias vasaros filmas (ir šiuo metu geriausias mano metų filmas) išlieka „Blindspotting“. Vasarą, kuris buvo matytas keliuose filmuose apie Afrikos Amerikos patirtį 2018 m., „Blindspotting“ į daugelį žiūrima sklandžiai, lyriškai. . Tai ne tik tiria juodųjų žmonių stereotipus JAV, bet ir sužadina žvilgsnį į išvaizdos susimaišymą su kultūra, tapatybės ribas ir vis didėjantį Kalifornijos gentrifikavimą - konkrečiai šiuo atveju Oaklandą. Aš vis dar galvoju apie atskiras šio filmo scenas, pradedant geriausių draugų Colino (Daveed Diggs) ir Miles'o (Rafaelis Casal) argumentais ir baigiant Diggs'o atšiaurią, galingą kalbą eilėraščio finale. Net mažos akimirkos, tokios kaip atgarsis barų kovoje, iškyla mano galvoje. Šis filmas įsirėžė į tavo kaulus ir štai kur jis turėtų likti.



Allison Shoemaker (@allisonshoe), RogerEbert.com, garso pasekmė

Ketinu šiek tiek apgauti ir atskirti vieną pavadinimą nuo filmų, kurie šią vasarą skendėjo po mano oda, grupių, nes tas puikus filmas turi geriausią scena vasaros kino sezono. Aptariama scena yra kulminacija „Blindspotting“ - meistriškas rašymo ir vaidybos kūrinys, kurio aš negaliu išimti iš galvos. Filmas, kuriame jau susimaišo bičiulių komedijos, trumpa drama ir aštrūs socialiniai komentarai, pavirsta tuo, kas žydi iš plyšių tarp poezijos ir muzikos. Aš galvojau apie Daveedą Diggsą vėl ir vėl šaukiantį „Aš abu vaizdai“, ir nėra jokio ženklo, kad tai greitai sustos. Tada man atsikvėpė; tai daro tą patį dabar. Šią vasarą buvo keletas įsimintinų filmų, puikių filmų, tačiau būtent dėl ​​šios scenos jis man tiesiog neleis būti.



Andrea Thompson (@areelofonesown), laisvai samdomas vertėjas, „The Young Folks“, Čikagos skaitytojas

“; Žaliuzių žymėjimas ”; išsiskiria iš manęs tuo, kad egzistuoja visiškai dabartyje, ir naudojasi mūsų laikais tyrinėdama daugybę klausimų, ar tai būtų rasė, klasė, gentrifikacija, policijos brutalumas, kalėjimų sistema ir kaip menas veikia mūsų sugebėjimą susidoroti su sunkumais . Iš esmės, Milesas ir Collinas dažniausiai yra vienas kito atžvilgiu, tačiau tai atrodo ne kaip jų ryšio įrodymas, o ne tai, kaip abu jie buvo priversti kraštutinumus dėl patiriamo spaudimo. Tai, kad šis filmas pasirodo kaip noro išsipildymas, taip pat yra savaime teiginys, kaip jie abu (ypač Daveed Diggs) vaizduoja balsus, kurie buvo nutolę ir nutildyti.



Dewey Singleton (@mrsingleton), „Monkeysfightingrobots.com“

Nors 2018 m. Vasaros kino sezonas buvo užpildytas daugybe nuostabių leidinių, man labiausiai išsiskiria „Blindspotting. ”; Filmas - tai scintiliškai neapolietiškas žvilgsnis į Amerikos kultūros skilimą, nes jis panaikina miesto šeimų tapatybes, pakeisdamas jas grubiais apibendrinimais. Rafaelis Casalis ir Daveedas Diggsas yra galingi ekranai, pristatantys nepaprastus pasirodymus, kurie visur skambėjo kaip auditorija.



Caroline Tsai (@ carolinetsai3), „The Harvard Crimson“

Išpažintis: Kai pirmą kartą išgirdau apie “; Crazy turtingus azijiečius, ”; Vedžiau save dėl nusivylimo. Aš abejojau, ar pagrindinė auditorija - tie, kurie buvo įpratę prie baltų istorijų, prie pažįstamų Kaukazo veidų - galėtų pamėgti tokią istoriją kaip Rachelė ir Nickas. Aš taip pat girdėjau apie ginčus ir kritiką, pavyzdžiui, Henrio Goldingo kastingus, taip pat apie (nepaprastai pagrįstą) filmo stebėjimą kolorizmu. Arba galimybė, kad jos tariamas turtas - istorijos esmė - gali netyčia paversti azijiečius kaip visumą ir sustiprinti pavyzdinį mažumos mitą.



Arba galbūt kur kas banalesnė nesėkmė, kasos bomba. Nesuskaičiuojama daugybė filmų bombuojasi kasmet, tačiau tik ši nesėkmė paskatins Azijos Amerikos filmų ateitį teatruose. (Be abejo, akivaizdu, kad nesąžininga užsakyti vieną pasakojimą, atveriant kelią visos rasės (apimančios daugelį etninių grupių) vaizdavimui, - tačiau pasakojimo trūkumas, toks, kokį Azijos amerikiečiai turėjo pagrindinėje žiniasklaidoje, šis filmas neabejotinai nešė tam tikrą savitumą. gravitas.) Tai apgailėtina tikrovė, kad finansinė sėkmė yra Holivudo pasirinktas kokybės rodiklis, o filmas, kuris reiškė net „pašėlusiai turtingus azijiečius“, ”; Bijojau, kad nutiks blogiausia: kad niekam tai nerūpi.

Aš niekada nebuvau ekstazis klysti. Tik pamatęs azijietišką veidą ekrane pajutau stebinantį emocijų bangą. Aš net nesupratau, koks badaujamas esu dėl reprezentacijos - kiek ilgai laukiau tokio veido, kaip mano ekranas, o ne kaip šaligatvio ar karikatūros, bet kaip pagrindinio vaidmens. Tai taip pat tiesiog velniškai geras filmas: juokingas, romantiškas ir kupinas širdies. Ir nors aš suprantu, kaip akcentuojamos dvi Azijos romantiškos laidos, ir sąmoningą Azijos vyrų išsisukinėjimo niekinimą, mano asmeniniai mėgstamiausi santykiai yra ne tarp Constance Wu ir Henry Golding personažų, bet tarp Wu ir Michelle Yeoh bei rsquo; (Aš prisipažinsiu, mano mėgstamiausia trope yra heteroseksuali romantika, kuriai priskiriama antraeilė svarba dėl sudėtingesnių dviejų moterų santykių.) Aš nemanau, kad ekrano akimirka buvo tokia jaudinanti kaip pagrindinė scena, kurioje Rachelė susiduria su Eleanor, galingas matriarchas per mažongo žaidimą. Plytelės greitai klajoja, Rachel sąmoningai dovanoja Eleanor laimėtą žaidimą, o kartu ir jos sūnaus ateitį, žinodamas, kad tyčinis jos praradimas reiškia daugiau nei jos pergalę. Kaip ji paaiškina savo atidarymo paskaitoje: Ji nežaidžia, kad neprarastų. Ji žaidžia norėdama laimėti.

pagrindinis scenarijus

Išėjęs iš teatro supratau, kad mano pradinis negalavimas, panašiai kaip bet kurios tigro motinos, buvo ne nusivylimas, o intensyvus protegavimas: Per šią istoriją ir visas istorijas, kurių ateitis kabo pusiausvyroje. Taigi daugelis filmo žvaigždžių linksmai tvirtino stengdamiesi parodyti filmą plačiai, kad filmo temos peržengia lenktynes, kad jos yra universalios, bet aš esu linkęs teigti priešingai: Tai yra filmas, pagrįstas rasės lenktynėmis. , ir viskas tuo geriau.

Tomris Laffly (@TomiLaffly), laisvai samdomas vertėjas

Kai kurie mano iki šiol mėgstami filmai buvo išleisti vasaros mėnesiais: “; Globa ”; (Xavier Legrand), “; Paveldimas ”; (Ari Aster), “; nepalikite pėdsakų ”; (Debra Granik), “; Aštuntoji klasė ”; (Bo Burnham) … per daug skaičiuoti. Bet aš eisiu su Jono M. Chu kasa, kurios hitas bus „Crazy turtingi azijiečiai“; kaip šios vasaros filmas. Šis ne tik dosniai tekstūruotas, nuoširdus rom-com'as sušvirkė šiek tiek reikalingo naujo kraujo į apleistą žanrą, bet ir dar kartą patvirtino, kad klausytojai iš tikrųjų mokės pamatyti įvairovę ekrane, kartu su dar vienu faktu, kuris turėtų būkite akivaizdūs: mums nereikia atskirti „geriausio“; ir “; Populiarus ”; filmai.



Kenas Bakely (@ kbake_99), filmo impulsų laisvai samdomas vertėjas

Nuostabus reginys ir gilesnė socialinė vertė susitinka su „Crazy turtingaisiais azijais“, ”; tvirta romantiška komedija, pasižyminti prabangiu gamybos dizainu ir nepaprastai puikiais aktoriais. Filmas veikia todėl, kad užima žanro tropes, kurį jis pripažįsta kaip žinomą, ir prideda naujos perspektyvos, apimdamas neribotą entuziazmą, leisdamas jam aiškiai žinoti apie savo kontekstą ir vietą, tačiau visiškai necenzūrinį pagarbą auditorijai. Visa tai labai palengvina filmų praleidimą, ir, tikėkimės, jo sėkmė reiškia, kad Holivudas arčiau puslapio atsukimo nuo istoriškai švelnių Azijos personažų ir istorijų vaizdavimo.



Ella Kemp (@efekemp), laisvai samdoma mažų baltų melų, neaiškių vizų, „CultureWhisper“ laisvai samdoma vertė

“; aštunta klasė ”; yra geriausias vasaros filmas, nes kokia vasara be košmariško baseino vakarėlio! Tai elektrinis, širdį draskantis laikrodis, neabejotinai atlaikantis laiko išbandymą, tačiau jame yra kažkas saulės kaitros, baseino chloro, prekybos centro oro kondicionieriaus ir „Kayla“ kada nors taip šiek tiek ištirpusio akių kontūro. todėl ji spindi ryškiau nei visi kiti 2018 m. vasaros filmai.



E. Oliveris Whitney (@cinemabite), „ScreenCrush.com“

Du žodžiai: “;Aštuntoji klasė. ”; Dar du žodžiai: baseino vakarėliai. Kodėl pasaulyje bet kuris sveikas tėvas kiekvieną vasarą leidžia savo vaikams patirti tokias traumuojančias šventes 'allowfullscreen =' true '>

Esu tikras, kad nebūsiu vienas, skirdamas savo vasaros filmo pagyrimus Bo Burnhamo aštuntajam laipsniui. Filmas, kuris yra toks gražus, aš kampanijuoju už jo tarptautinį platinimą nuo tada, kai pirmą kartą pamačiau jį birželio mėn., Ir šis neįtikėtinai užtikrintai debiutuojantis filmas glosto blizgesį, ir aš tvirtai tikiu, kad jis yra rsquo; Privaloma peržiūra visiems, kurie kada nors buvo paaugliai ar iš tikrųjų žinomi.



Inkriminuotas Elsie Fisherio neįtikėtinai subrendęs pasirodymas, kaip skaudžiai vidutinė Kayla diena, & aštuntoji klasė ”; yra puikus, nes švenčia faktą, kad yra visiškai tobulas, kad nebūti kuo nors. Gerai, kad jūsų „Youtube“ vaizdo įrašuose nesulaukiama tūkstančių peržiūrų, gerai, jei nemokate kalbėtis su berniukais ar įsitraukti į kortų žaidimus, taip pat „Instagram“. Burnhamas nesiėmė jokių sprendimų dėl dabartinių paauglių kaprizų ir žavėjimo, užuot tai priminęs žiūrovui apie visus dalykus, kurie jiems buvo 14 metų (man tai buvo emo muzika ir „MySpace“).

Apie filmą yra kažkas tokio naujo - jis burbuliuoja su energija, jis taip trokšta, kad paimtų jus už rankos ir vestų jus į šį nuostabų, slaptą pasaulį. Būdamas paauglys tikrai čiulpia daugumą iš mūsų, ir Burnhamo filmas to nepadarė taip, kad būtų spalvingi taip, kaip daro daugelis YA žanro kūrinių. Vietoj to, jis labiau domisi pasaulio ypatybėmis, kai tu augi, ir kaip viskas turi būti tie formuojantys metai. Gerai būti netvarkingas, gerai nemėgti savęs ir neturėti atsakymų. Tai žinutė, kurios aš negavau, kol ilgai nebuvau paauglė, ir aš manau, jei būčiau mačiusi šį filmą, kai man buvo 14 metų, galbūt būčiau šiek tiek labiau įsitikinęs, kad nepasitikiu savimi. Mes vėl po truputį „Kayla Day“, o aštuntoji klasė ”; yra šilto apkabinimo iš kino ekvivalentas, kuris yra patenkintas tol, kol esi laimingas. Grynas vasaros džiaugsmas.

Maxas Weissas (@maxthegirl), žurnalas „Baltimore“

Tarp „Madeline's Madeline“, „First Reformed“ ir motinos, pasišaipančios iš „Crazy turtingų azijiečių“, tai buvo nepaprasta vasara filmuose. Visi šie filmai greičiausiai pateks į mano geriausių 2018 metų sąrašą, tačiau filmas, kuris mane labiausiai sujaudino, buvo Bo Burnhamo „Aštuntoji klasė“. Kaip sakiau „Twitter“, panašu, kad Burnham buvo suteikti trys džino norai ir vienas iš jų turėjo nepriekaištingai nukreipti 13-os metų mergaitės vidinį gyvenimą. Kitas jo noras buvo vaidinti visų laikų natūraliausią vaikų aktorę (Elsie Fisher). Jo 3-asis noras 'allowfullscreen =' true '>

Šią vasarą režisieriaus Bo Burnhamo debiutas sugrąžino žiūrovus į nepatogų ir įtemptą laiką jų gyvenime. “; aštunta klasė ”; Raštu ir nurodymu yra švieži, o portretuose - sąžiningas ir autentiškas. Burnhamas užbaigia paauglių filmų erą, kai suaugusieji vaidina paauglius su tobula oda, tobulomis figūromis. Elsie Fisher kaip Kayla tik padidina filmo autentiškumą. Ji geba įkūnyti natūralias savybes ir neužtikrintumą, patiriamą to amžiaus, nes ji yra paauglys. Jos pasirodymas yra vienas geriausių metų. Ji užfiksuoja nepatogią paauglių savimonę neapdorotu ir paveikiu būdu. Burnhamas sukūrė filmą, kuris išsiskiria tuo, kad sugeba išlikti aktualus bet kokio amžiaus auditorijai, ne tik susijusiems su tais vieneriais metais vidurinėje mokykloje, bet ir tinkamas kultūrai, kuri tęsiasi iki pilnametystės. Kultūra su tokiu pat spaudimu, kad atitiktų tam tikrą standartą, ir kultūra, kurioje bandoma padaryti įspūdį kitiems. Nors kartais sunku žiūrėti, aštuntasis laipsnis ”; taip pat yra toks nuotaikos pakilimas. Jame yra nepriekaištingai daug komiškų akimirkų ir jis primena auditorijai apie savivertės svarbą. Vykstant mokymosi sezonui, jis yra tobulas filmas, padėsiantis užklupti jūsų vasarą.



Caitlin Quinlan (@csaquinlan), „CineVue“, „Little White Lies“

Bo Burnhamo „Aštuntoji klasė“ man atrodo kaip vasaros filmas, tobulai atliktas tyrimas, koks gali būti jaudinantis augančio paauglio gyvenimas. Puikiai pavyksta pavaizduoti taip susietą jaunimo kultūrą socialinėje žiniasklaidoje ir internetinėse asmenybėse, nepridedant išliekančio sprendimo jausmo, užuot tiksliai paryškinusi, kaip mes visi panašūs į tokį personažą kaip Kayla (nepriklausomai nuo to, kaip mes turime technologijas, kaip vaikai). Poreikis prisitaikyti ir priklausyti savo aplinkai yra skausmingai universalus, todėl Burnham labai nori šio nerimo ir abejojimo savimi pasaulio. Elsie Fisher taip pat yra išskirtinė, nes Kayla ir nekantrauju pamatyti, kur ją nuves karjera.



Komedinis Burnhamo meistriškumas yra tinkamai įtrauktas į filmą, leidžiantį skleisti nestiprų juoką, o ne aštrinamą juoką, o kartu skleisti karštą saldų humorą. Tai subtilus ir kruopštus filmas, leidžiantis katehratiškai atgaivinti paauglystės traumas ir įspūdingas naujojo režisieriaus debiutas. Atskirai paminėdamas nuostabiai visavertę vištienos grynuolių sceną, kurią pasidalino Kayla ir naujoji draugė Gabe, nenustojau apie tai galvoti ir nuo tada, kai pamačiau filmą.

Gusas Edgaras-Chanas (@edgarreviews), filmo tyrimas, Norwicho apybraiža

Tarp Jasono Stathamo siaučiant rykliui ir dino franšizių, šokinėjančių iš ryklio, pastaruosius kelis mėnesius dideliame ekrane buvo laukiamas atitraukimas nuo negailestingo siaubo dėl dabartinių reikalų. Čia norėčiau jums priminti, kad, vel, mūsų pasaulyje vis dar baisu, Paulius ‘ homosapiens nepragyvens šimtmečio ’; Schraderis, kurio skliaustas “; pirmoji reformacija ”; ginkluoja pasaulį nuovargį kunigą, kad pabrėžtų mūsų neramumus. Jo susižavėjimas kankintu veikėju buvo rastas “; Mishima: Gyvenimas keturiuose skyriuose ”; ir “; taksi vairuotojas ”; tęsiasi, nes gerbėjas Ernstas Tolleris susiduria ir su politiniu klimatu, ir kartu su klimato klimatu, kuriam atrodo, kad Žemė planeta. Tai yra amžinas gandas: “; Jei Dievas egzistuoja, kaip šiame pasaulyje gali būti tiek kančių 'allowfullscreen =' true '>

Geriausias 2018 m. Kino sezono filmas yra ir geriausias 2018 m. Filmas: “; Pirmoji reforma. ”; Nė vienas šių metų mano matytas filmas nebuvo toks pat jaudinantis ir širdį glostantis. Retai yra savaitė, jau nekalbant apie dieną, praėjusią šią karštą, karštą vasarą, negalvodami apie „Schrader“ kankinystės meditaciją ir tai, ką mes darome planetai, savo ruožtu, ir sau.



Jordanas Hoffmanas (@JHoffman), laisvai samdomas

Manau, kad techniškai “; pirmoji reformacija ”; yra vasaros filmas. Nors kai apie tai galvoju, man pasidaro vėsu. Aš girdžiu sušalusio dirvožemio traškėjimą kiekvienu žingsniu, kurį plėvelė daro mūsų pačių pasitikėjimo savimi sunaikinimo link. Kai kas sako, kad paskutinis filmo kadras yra vilties akimirka. Aš linkęs manyti, kad tai yra kliedesys ne dėl personažo, o dėl auditorijos. Jie randa viltį 'allowfullscreen =' true '>

Nusprendė ne Nepaisant to, kad tai yra vasariškas, Paulo Schraderio meistriškas „Pirmasis reformuotasis“ vis dėlto mane persekiojo per visus šiuos vasaros mėnesius. Šv. Kryžiaus Jonas kadaise aprašė „tamsios sielos nakties“, dvasinės nevilties būsenos akivaizdaus Dievo nebuvimo metu (nors tokia naktis galų gale gali sukelti nušvitimą ir transcendenciją) patirtį. Būdamas ir pastorius-teologas, ir kino kritikas, manau, kad „Pirmasis reformuotasis“ galbūt iššaukė būtent tokią tamsią naktį mano paties sieloje - paradoksalu, tačiau nuo to laiko, kai aš jį žiūrėjau, jaučiu ir daugiau intymumo, ir daugiau atstumo nuo Dievo. Schraderis pirmą kartą visiškai panaudojo transcendentinį stilių, apie kurį jis parašė dar 1972 m., „Pirmasis reformuotas“ yra tyčia tylus ir lėto tempo - požiūris, kuris suspėja suspėti ir bijoti, kol šikšnosparnio pašėlusios akimirkos bus beprotiškos. Aš negaliu iš proto ištraukti kai kurių vaizdų, taip pat negaliu sujaudinti jausmo, kad Dievas kažkaip per mane kalbėjo. Aš tik norėčiau, kad žinočiau, ką dieviškieji bandė pasakyti.



Danielle Solzman (@DanielleSATM), „Solzy at the Movies“

Geriausias vasaros filmas buvo „Hearts Beat Loud“. Keegano DeWitt'o indėlis muzikos fronte kartu su galingu Kiersey Clemons balsu, sukurtu 1–2 kombo perforatoriui. Aš galiu tęsti bet kurią dieną, naudodamas Nicko Offermano pasirodymą, vėl patraukdamas Tedą Dansoną už baro, Toni Collette'ą, Sasha Lane'ą ir tt. Tiesa, kai viskas pasakyta ir padaryta, tai yra Brett Haley muzikinis šedevras.



Kristy Puchko (@KristyPuchko), „Pajiba / Riot Material“

Man geriausias vasaros filmas buvo Ari Asterio kvapą gniaužiantis filmas „Paveldimas“. Jis prasideda kaip negailestinga šeimos drama, kur aštriai sutelkiu dėmesį į žiauriausius elementus, kuriuos galime perduoti kitai kartai. Tuomet, kai įtampa svyruoja iki taško, kuriame jaučiausi fiziškai nesveika, įausti labiau atpažįstami siaubo elementai, sukuriantys skaudžias baimes iš nerimą keliančių vaizdų, esančių paciento viduje, ir taip siaubingai atskleidžiantys kadrą. Be visų įsimenančių Asterio grasinimų, ten yra „Toni Collette“, pristatantis jau aukšto lygio karjerą. Būdama Annie, ji yra neapdorotų emocijų šaltinė, sielvartą ir įniršį nukreipianti taip grynai, kad jos akys prasiskverbia pro ekraną ir į mūsų pačias sielas.



Asteris ir Collette davė mums terorą, kuris jautėsi gaivus, bet dar pažįstamas, atskleidžiantis tai, kas sukėlė plaučius deginančius aliarmo sūkurius, vaizdus, ​​kurie mus palaikė naktį, ir viso kūno šaltkrėtis net vasaros karštyje. Jie mums padovanojo šiuolaikinį siaubo stebuklą.

Q.V. Hough (@QVHough), miglotos vizijos, „Fandor“ laisvai samdomas rašytojas / vaizdo rašytojas

2018 metų vasaros kino sezono metu “; Paveldimas ”; išsiskiria kaip unikaliausia ir labiausiai išsipildžiusi teatro patirtis. Trumpai tariant, režisierius Ari Aster pristato visas mintis, o daugelis kitų filmų kūrėjų pirmiausia buvo linkę į pasakojimą, o ne apie savo kino formą ir režisūros poliravimą. Paviršiuje “; Paveldimas ”; yra niūrus ir žiaurus, todėl tai pats tempas ir įrėminimas, kuris punktuoja kiekvieną seką, palikdamas žiūrovą nepatogų ir klaustrofobinį, bet vis tiek nerimstantį pamatyti, kur pasakojimas eina (bent jau mano patirtyje).



Žvelgiant giliau, Asterio filmas atspindi šeimos ir lyčių dinamiką - sprendimus, su kuriais turi gyventi kiekvienas vyras ir moteris. Kaip ir visuose iššūkių reikalaujančiuose filmuose, jį lengva sumažinti ir „paveldimąjį“; pasirenkant redukcinį požiūrį. Reiškia, kai kurie negali pamatyti siaubo formulės, o kiti susitelkia ties dideliais posūkiais ir piktais vaizdais. Bet kaip aš visada jungsiuosi su Dareno Aronofskio motina! ”; į konkretų laiką ir vietą (nes tai buvo kad įsimintina), aš niekada nepamiršiu patirti “; Paveldimos ”; ankstyvą 2018 metų vasarą (techniškai - vėlyvą pavasarį).

“; Paveldimas ”; gali ne iš karto paskatinti mąstyti apie 2018 m. visuomenę, tačiau laikui bėgant tai susitvarkys kaip sudėtingas ir subtiliai parengtas kino filmas.

Richardas Brody (@tnyfrontrow), „The New Yorker“

Dar per anksti, kad būtų kuo geriau, bet niekada ne per anksti, kad žvaigždutė paminėtų didžiausią sezono nuostabą: „Madeline's Madeline“ išsamiau permąsto pačią filmų esmę - vaizdą, garsą, spektaklį ir jų dramatiškas implikacijas - nei ką aš. mačiau gana ilgai. Žvaigždutė yra tai, kad aš ją pamačiau metų pradžioje, maždaug prieš jos „Sundance“ premjerą; nustebimas dėl teatro laidos yra dvigubai didesnis, nes antrą kartą žiūrint jis davė naujų stebuklų, neišsklaidydamas ankstesnių šoko.



Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com

Geriausias 2018 m. Vasaros filmas yra „Mamma Mia! Štai mes vėl einame “, ir taip, aš esu rimtas. Pažvelkite, tai buvo puiki vasara kinuose, filmai pristatomi visais lygiais - nuo dokumentinių filmų iki kino juostų. Ir apie daugelį šių filmų kalbėsime visus metus ir į apdovanojimų sezoną, taigi bus daug laiko atpažinti tokius filmus kaip „Atsiprašau, kad jus varginau“, „Ar tu nebūsi mano kaimynas“ allowfullscreen = 'true'>

Geriausias 2018 m. Vasaros filmas buvo „Mamma Mia! Štai mes vėl einame! “. Tai smagu, lengva, jis turi puikią pasakojimo struktūrą, nuostabius muzikinius numerius ir jo negalėjo būti išleista jokiu kitu sezonu.



Ethanas Warrenas (@ethanrawarren), šviesi siena / tamsus kambarys

Tikiuosi, kad gerbiami kolegos pateiks iškalbingas ir aistringas rekomendacijas visoms mano mėgstamiausioms pagrindinėms laidoms apie tai, kas baigėsi išskirtinai stipria vasara. Taigi aš pasinaudosiu šia proga ir nueisiu į šikšnosparnį savo didžiausiai staigmenai: " Minding the Gap. ”; Kaip aš net pradedu apibendrinti šio dokumentinio filmo 'allowfullscreen =' true '> poveikį

Geriausias filmas, kuris pasirodys šią vasarą, taip pat yra geriausias filmas, kurį mačiau 2018 m. (Iki šiol). Dabar jį galima rasti „Hulu“: „Minding the Gap“. Pirmą kartą šį apžvelgiamąjį dokumentinį filmą pamačiau „Sundance“, o tada dar kartą prieš kelias savaites, kai nuvežiau savo merginą Kariną į tai pamatyti „Traverse City“ kino festivalyje (kur tai greitai ją pavertė šmaikštaujančia netvarka). Aš dirbau TCFF, o vienas iš daugelio mano darbų buvo parašyti daugybę filmų aprašymų festivalio katalogui ir svetainei. Kai reikėjo parašyti užrašą „Nešvarumo mažinimas“, aš net neįsivaizdavau, ką pasakyti. Nepaprastai sunku paaiškinti, kas yra „Minding the Gap“ ar kas tai yra, ir ypač sunku tai padaryti nepadarius filmo atrodo panašiai kaip riedlenčių sportas (kuris būtų buvęs visiškai neprasidėjęs TCFF vyresnio amžiaus besisukančioms auditorijoms). Štai pirmasis sakinys, kurį aš galų gale ėmiausi: „Kai kurie filmai tiek daug iššaukia, priartėję prie žmogaus esmės, kad nepaiso aprašymo“.



Tai yra visas būdas pasakyti, kad aš vis tiek tikrai nesugalvojai, kaip kalbėti apie šį filmą taip, kad jis būtų teisingas. Riedlenčių sportas yra daug, tačiau jis naudojamas tiek vizualiai, tiek fonetiškai, gražiai, meditaciniu būdu. Aiškiai tariant, „Minding the Gap“ yra apie režisierių, kuris grįžta į savo rūdžių juostą gimtajame mieste ir kuria dokumentinį filmą apie savo dviejų draugų gyvenimus, kuriuos siejo su jų tarpusavio meile riedlente, nagrinėdamas, kaip visi jie kentėjo. nuo žlugdančių namų gyvenimų, kurie iki šiol paveikė jų viltis ir svajones. Neigiamai tariant, „Minding the Gap“ yra dešimtmečio trukmės trijų jaunų vyrų kronika, iš esmės sudaryta tam tikromis aplinkybėmis būti atstumtaisiais, tačiau visi, vis dar stengdamiesi gyventi, jie gali rasti vilties ir prasmės.

Karina ir aš baigėme susitikti su režisieriumi Bing Liu (kurio darbus taip pat galite pamatyti Steve'o Jameso dokumentiniame seriale „America to Me“) vėliau tą vakarą vakarėlyje, ir, mūsų manymu, tai bus tiesiog greitas „Mes mylėjote savo filmą “susitikti ir pasveikinti pamažu išsivystėme į tai, kad mes trys (ir dar du draugai) geriame kartu iki varginančios ryto valandos, kiekvienas išsipylęs emocinį bagažą apie tėvus, santykius ir suaugusį. Man dabar šiek tiek sunku atskirti patį filmą nuo nakties, kurią vedė Karinas, ir praleidau pasikalbėti su Bingu, tačiau taip pat manau, kad tai ir yra taškas, nes joks kitas filmas nebūtų paskatinęs tokio vakaro.

Ši istorija tęsiasi kitame puslapyje.



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai