Pagrindai: Claude'o Chabrolio filmai

Žvelgdami į pagrindinį prancūzų „Naujosios bangos“ judėjimą plačiais potėpiais, jūs iš esmės sulaukiate penkių „Cahiers Du Cinéma“ kritikų, paverstų režisieriais: Jean-Luc Godard, „viskas, ko jums reikia“, ginklo ir moteris, pop -kino dekonstruktorius tapo nuožmus radikalus; François Truffautas, humanistas, kuriam artima vaikystė; Erikas Rohmeras, genialus komikas moralistas; nepermatomas eksperimentininkas Jacques'as Rivette'as; o tada už kampo Claude'as Chabrol'as. Daugelis jų buvo laikomas pagrindiniu grupės, turinčios savo grėsmingus, provokuojančius, Hitchockio impulsus, režisieriumi, kuris taip pat buvo vertinamas kaip tolimas, kartais nuošalus formalistas, atsižvelgiant į jo objektyvistinį potraukį dievo akių moralės pasakoms, kurios paprastai baigiasi tragedija.



šeimos reikalai hulu

Nepaisant požiūrio ir filosofijos skirtumų, Chabrolis laikomas prancūzų „Nouvelle Vague“ judėjimo įkūrėju iš esmės todėl, kad jis gali pasigirti tuo, kad yra pirmasis iš šių penkių režisierių, kuriam buvo išleista visokeriopos pastangos. 1958 m. Savarankiškai finansuojamas „Le Beau Serge“, ”; kuris atvyktų likus metams iki „Truffaut“ s “; 400 pūtimų ”; ir dveji prieš Godardo „Breathless“, kitiems judėjimo nariams įrodė, kad nesąžiningi filmų kūrėjai gali patys įsiveržti į industriją, jei jie turėtų įsitikinimų kupiną gaminį.

Intensyviai produktyvus ir, be abejo, ne itin išrankus (vidutiniškai po du ar tris filmus per metus), Chabrolis atrodė tiesiog mėgstantis kurti filmus, nesvarbu, ar jis kilo iš idėjos, ar ne - iš tikrųjų, skirtingai nei jo kolegos Naujosios bangos autoriai, Chabrol mielai ėmėsi dėl studijų užduočių. Iki savo mirties, 2010 m., Būdamas 80 metų, režisierius buvo sukūręs daugiau nei 50 vaidybinių filmų, iš kurių daugelis buvo laikinosios dramos, kurių centre dažniausiai buvo moterų gyvenimas ir likimas.



Nors Chabrolis dažnai laikomas Prancūzijos atsakymu į Hitchcocką, šis titulas iš tiesų geriau tinka Henri-Georges Clouzot, nes Chabrol indėlis į trilerio ir suspenso žanrus yra labiau nuotaikingas ir manieringas, nei galėtų siūlyti asociacija - režisierius ’; Tekstūruoti ir stebėtojų kūriniai turi daug daugiau minties nei gąsdina ir jaudina. Ne žmogus, turintis viltį žvelgiantį į žmoniją, dauguma Chabrolio kūrinių sietini su moralės pjesėmis ir dažnai acerbiškomis veidmainystės klasių ir socialinių papročių studijomis. Chabrolo supratimas taip pat yra jo humoro jausmas, dažnai nuolaidus ir dažnai juokingas. “; Kvailumas be galo žavi tą intelektą, ”; jis kadaise garsiai nutilo.



Nors čia trūksta vietos, kad būtų teisingi visi Chabrolio darbai, šį mėnesį į jo „Kriterijų“ kolekciją įtraukiant du jo filmus - „Le Beau Serge“ ir „Les Cousins“, rdquo; - supratome, kad tai buvo tinkamas laikas bet kuriam kitam, kad greitai pamatytume išvykusios režisieriaus svarbiausius darbus.

„Le Beau Serge“ (1958 m.)
Bet kokios formos ar formos žudynių melodrama, Chabrolisnepaprastas debiutinis filmas, “; Le Beau Serge ”; vis dėlto didelę įtaką daro ir modeliuoja Autostopas’; s “; Abejonės šešėlis. ”; Pasakojimas sutelktas į ligotą, bet sėkmingą prodiotinį sūnų Fransua (dažnas bendradarbis Jeanas-Claude'as Brialy), kuris grįžta į savo provincijos Prancūzijos kaimą po dešimtmečio ilgesnio nebuvimo, kad sužinotų, kad mažai kas pasikeitė nuo jo išvykimo. Labiausiai erzinantis jo grįžimo į depresijos miestą aspektas yra François ’; senas draugas Serge'as (Gérard'as Blainas), kuris, nelaimingai vedęs ir nepopietingas alkoholikas, tik giliau į karčią neviltį žvelgia į Francoisą, kuris tada imasi savęs gelbėti vyrą („Chabrol“ reguliarioji Bernadette Lafont taip pat yra žvaigždės). Tačiau Serge'as nenori, kad Fransua gailėtųsi ar būtų teikiama labdaros, o du seni draugai atsiduria priešingai. Tuo tarpu šalutinis pasakojimas susijęs su jauna moterimi ir jos tėvu, apie kuriuos Fransua atskleidžia neišsakytą tiesą, kurią slapta žino kiti miestelėnai: vyras nėra tikrasis jos tėvas. Bet su “; slapta ”; neprižiūrėtas, girtuoklis eina namo ir seksualiai puola savo dukrą, kuri verčia Fransuazą mušti senolį per colį savo gyvenimo. Miesto paniekintas dėl savo gelbėtojų komplekso, vienintelis dalykas, kurį paliko Fransuazui, tinkamai filmui su tokiu giliu religiniu atspalviu, yra dar vienas atpirkimo kadras, kuris galų gale reiškia pjaunamą ir neapdorotą klasės ir draugystės kroniką. [B +]

„Les Cousins“ (1959)
Šioje arkos moralinėje pasakojime Charlesas, nuo lazdų apsaugotas jaunas mamos berniukas (Gérard Blain), gauna daug daugiau, nei tikėjosi, kai nuvyks į Paryžių mokytis teisės ir gyventi su savo pažengusio Lothario pusbrolio Pauliaus (Jean- Claude'as Brialy). Tam tikru požiūriu rūgštus ir apgailėtinas „Le Beau Serge“ vaizdas yra ”; ChabrolisDėl neakivaizdinių pastangų pagrindiniai vaidmenys buvo pakeisti atvirkščiai, kai Brialy vaidino korupcinį efektingą dušo krepšį Blaino nekaltam ir naiviam, tačiau drausmingam universiteto studentui. Nors sijoną vejantis Paulius yra nemalonus ir pretenzingas, dar baisesnis yra jo žymiai vyresnis draugas Clovisas (Claude'as Cervalis), kuris tampa toksiška, liūdesio jėga jų jau hedonistiniame gyvenime. Bandydamas priversti rimtą jauną studentą atsipalaiduoti, Paulius įtikina Charlesą atvykti į Paryžiaus naktinį gyvenimą ir jo bonnes femmes, o netrukus Charlesas pamils ​​Florenciją (Juliette Mayniel). Nepatenkintas savo dekadentišku gyvenimu, net kai jis tuo mėgaujasi, Paulius netrukus nusprendžia, kad trokšta to, ką turi Charlesas, suvilioja Florenciją ir įtikina ją, kad ji yra kekše ir tik vilkas, kaip jis, gali ją mylėti. Išsigandęs, Charlesas įkišo nosį į savo mokyklinio darbo grindinį, o jo girtas pusbrolis geria vakarus, bet didžiausia tragiška ironija įvyksta, kai neišlaikai egzaminų, o praeinantis ir neišmoktas Paulius praeina. Blogiau, kad ši kaustinė filmo tragiška pabaiga yra priminimas, kuris kartais gali būti teisus, nepaisant to, kas teisingas. [A-]

„Geros moterys“ (1960)
Tinkamai neišleistas Šiaurės Amerikoje iki ankstyvųjų audrų, „Les Bonnes Femmes“ buvo pašauktas Chabrolis pats geriausias jo darbas - nepaisant tuo metu patiriamos neigiamos kritikos. Tai yra kartu širdį draskantis ir vėsinantis tamsus kūrinys. Filmas per kelias dienas seka keturias Paryžiaus parduotuvių merginas, kurių visų bendras tikslas yra užmegzti gero vyro meilę - Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon ir Chabrolio tuometinė žmona Stéphane Audran, kuris vaidino 25 savo nuotraukose. Chabrolis suteikia įžvalgos ir yra svarbus jų kasdieniniame gyvenime ir paprastose, bet potencialiai nepasiekiamose svajonėse; viena mergina yra įsimylėjusi, kita yra užsiėmusi, bet kryptingai nukreipta, kita slapta dainuoja naktiniame klube, o ketvirta vyrą stebi ant motociklo. Kartu keturios mielos ir viltį teikiančios merginos siekia peržengti savo monotonišką egzistenciją, tačiau gyvenimo žiaurumas netrukus nusileidžia, sugriaudamas jų svajones ir parodydamas jas kaip gryną fantaziją. Simpatiškas Chabrolis iš pradžių užgožia romantišką ir gyvą aplinką - atrodo, kad pasaulis yra jų austrė -, bet viena po kitos merginos išnaudojamos, o tai vienu atveju lemia niūrią ir pragaištingą pabaigą. Chabrolis gali būti jų pusėje, bet žiaurus pasaulis, kurį jis vaizduoja “; Les Bonne Femmes ”; yra vyro pasaulis, o moterys jame tik praleidžia laiką. Niekada Paryžius (šviesos ir romantikos miestas) neatrodė liūdniau ir tragiškiau. [A]

„Les Biches“ (1968 m.)
Kitas imsis kovos prieš klasę, šį kartą su geru, apgaulingu ir bauginančiu tapatybės vagystės pavyzdžiu, užmestu už gerą balsą, Chabrolis’; s “; Les Biches ”; daugiausia dėmesio skiria nerimą keliantiems ir seksualiai dviprasmiškiems dviejų Paryžiaus moterų santykiams. Vyresnis, gražus ir turtingas Frederique'as (dar kartą „Stéphane Audran“) pasiima jaunesnįjį gatvės menininką Why (Jacqueline Sassard), paima ją po savo sparnu ir suteikia jai namus. Nors kai kas tai vadina kankinančiais lesbiečių santykiais - vonios scena anksti patiria didžiulį diskomfortą ir lygią šlapią odą, tai yra moteriškų ryšių, suteikiančių filmui potenciją ir seksualinę elektrą, lygiavertiškumas. Netrukus duetas išvyksta į pagyvenusių moterų vilą Sen Tropeze ir ten susitinka su trim vyrais. Svarbiausias iš trijulės yra žavusis ir rafinuotas Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Nors Frederique'as bando parodyti dailės dailininkei, kaip plaukti turtingoje visuomenėje augančiais vandenimis, abi moterys mėgstančius žvilgsnius nukreipė į atleistą vyresnį vyrą. Bet, žinoma, tik viena moteris gali laimėti, taigi, kodėl „Kodėl“ atmesta, jos meilė tiek Pauliui, tiek Frederique'ui pradeda keistis ir pasukti link ramiai nusiteikusių. 18-ajame Tarptautiniame Berlyno kino festivalyje Audra laimėjo geriausią aktorę už savo eilę kaip puoselėjančią ir kartu ledinę Frederique. [B +]

„Neištikima žmona“ (1969)
Chabrolis’; meilė Autostopas yra daugiau nei akivaizdi filme „Neištikima žmona“, kuris buvo ir antrasis jo filmas, kuriame pagrindinę vietą užėmė jo tuometinė žmona Stéphane Audran. Pasakojimas apie neištikimybės meilės trikampį, kuris buvo pagyrintas išleidžiant už tai, kad pasuko atidengiančiu objektyvu prancūzišką buržuaziją, filmas seka nelaimingą santuoką, vėl padarytą laiminga, kai vyras nužudo savo žmonos meilužę, kuri vėl parodo pagarbą jai. vyro galia; vargu ar tipiška meilės istorija. Nors filmas iš esmės yra emociškai minimalistinis, tai suteikia didesnį kontrastą nužudymo metu rodomam aistros vaizdui, prisidedant prie požiūrio į užribį. Iš tiesų, jei tiesa yra tikrai keistesnė nei grožinė literatūra, tuomet Chabrolio vedybos atrodo labai keistai, ji tiesiog turi turėti tam tikrą tiesą. Jame taip pat yra vienas iš geriausių Chabrolio atsisveikinimo kadrų - „Je t ’; aime comme un fou“ (aš tave myliu kaip kvailas / pašėlęs žmogus). ”; Kaip ir visa šiomis dienomis stipri medžiaga, filmas buvo perdarytas 2002 m., Kaip angliškas filmas „Neištikimas“, kuriame vaidina Richardas Gere'as ir Diane Lane. [A-]

„Mėsininkas“ (1970)
Nei tipiškas trileris, nei tipiška meilės istorija, tačiau vienodai nerimstančios, drovios ir keistai romantiškos, “; Le Boucher ”; dėmesys sutelkiamas į du emociškai pažeistus žmones, kuriuos išmeta aplinkybės. Nedideliame kaimelyje įsikūrusi Helene Daville (vaidina Stéphane Audran) vaidina liūdną mokyklinę auklėtoją, kurią žiauriai paliko meilužė, prieš 10 metų romantiškai užsidaržiusi. Popaulas (Jean Yanne) yra mėsininkas, ką tik išėjęs iš armijos, kuris taip pat drožia kūnus. Abi trokšdamos užmegzti ryšį, vienišos sielos tampa keistomis kompanionėmis, praleisdamos laisvas akimirkas kartu. Tačiau Helene nesugeba atkartoti Popaulo jausmų; Kai jis paklausia, ką ji darytų, jei jis ją pabučiuotų, ji atsako: „Nieko, bet aš linkiu, kad to nepadarytumėte. ”; ChabrolisElegantiškai nutapytas romantiškojo realizmo portretas užima svarbų vaidmenį priešais lėtai statomą žmogžudysčių, vykstančių mieste ir jo apylinkėse, tęsinį - kraujas naudojamas saikingai, bet labai efektyviai. Nors vargu ar tai yra absurdas (žudiko tapatybė akivaizdi visiems, o svarbiausia - Helene), įdomesnis žaidimas yra todėl, kad Helene jo nepaverčia ir, jei dėl neatsakytos meilės paskatins ją nužudyti, - o gal galų gale jie vis tiek galėjo vienas kitą išgelbėti. Taip pat su nerimą keliančiu Pierre'o Janseno balu, „Le Boucher“ ”; neabejotinai yra Chabrolio šedevras, elegantiška nuotaikos, tono ir atmosferos konstrukcija, kuri yra nuginkluojančiai veiksminga ir ūmiai jaudinanti. [A +]

dvynių viršūnių 11 dalis

“; La plyšimas ”; (1970 m.)
Featuring ChabrolisPatentuotas baimės ir nerimo jausmas, režisieriaus 7-asis bruožas yra dar vienas nesąžiningas pasirodymas Autostopas - socialinė drama / siaubas su svyruojančiais paslapties ir intrigos tenorais, kurie jus sujaudins. Pradėjęs nuo žiauraus buitinio ginčo, dėl kurio šešerių metų vaikas paguldytas į ligoninę ir susižeidęs galvą, šis „Cahiers du Cinema“ žanro princo brūkštelėjimas tęsia savo iš anksto pagrįstą smurtą, atlikdamas mažiau pažodžiui šmaikštumą ir užpakaliuką, galų gale pasiekdamas kulminaciją beveik kiekvienam besikreipiančiam veikėjui į beprotybę. Po pražūtingos scenos per pusryčius Helene (Stéphane Audran) persikelia į drąsius pensionus ir kovoja dėl savo sužeisto sūnaus globos. Tačiau turtingi jos vyro tėvai nesirūpina nei savo planu, nei tu, todėl jie pasamdo Paulą Thomasą (Vincento Casselio poppa Jean-Pierre) iškasti / sutvarkyti nešvarumus, kad jie galėtų prižiūrėti berniuką. Paulius apsimeta sena pažįstama, kurią Helene turi pamiršti ir nesąžiningai įsitraukia į savo gyvenimą, apsimesdamas užuojautą jos vardan, nors jis tyliai traukia stygas norėdamas tapyti ją kaip netinkamą motiną. Kadangi režisierius jau praleido auditoriją nuožmioje pradžioje, likusiam filmui jis naudoja daugiau dialogo reikalaujančias sekas, įtraukdamas moraliai sudėtingus personažus, o ne šoko taktiką. Tačiau žinodamas, kad pabendravimas gali varginti, jis deda papildomų pastangų eksponuodamas atraminius rūmus ir vietas, pradedant keistais pensionato nuomininkais (kurie pateikia tik reikiamą kiekį neramios nuojautos) ir keisčiausiu parko balionu pardavėju (galbūt vieninteliu racionaliu, malonus žmogus visame paveiksle). Pabaigoje dauguma žaidėjų sutinka destruktyvius likimus, išskyrus tuos, kurių aliejus turtingas tėvas traukia stygas - nors jo planas nebuvo iki galo įgyvendintas, jis neabejotinai turės anūką prižiūrėti atsižvelgdamas į visų kitų būklę. Tai šaunios Chabrolio skyrybos; apgaulingas išpuolių prieš tuos, kurie priverčia nevykdančius asmenis, siūlymus, ir galų gale pasinaudoja nauda. [B +]

„Violette Noziere“ (1978)
ChabrolisPirmasis filmas su būsima muse Izabelė Huppert, „Violette Noziere“- tai filmas, kuris privertė aktorę stulbinti Prancūzijoje po to, kai ji Kanų kino festivalyje laimėjo apdovanojimą už geriausią aktorę. Istorinė drama apie jauną mergaitę, kuri bando nužudyti savo tėvus, kai jie sužinojo apie jos artimus ryšius su vyresniais vyrais, dažnai sutinkama su jo būsimojo (ir daug geresnio) bandymo žanru palyginti su „Moterų istorija“ ”; Neatmetama galimybė, kad Huppertas ekranizuoja elektrą, nors sunku pastebėti, kaip iš šios gyvybingos merginos išaugo tokia kieta, ledinė aktorė. Jų darbiniai santykiai dar tik prasideda ir jūs galite pasakyti, kad jie nėra gana patogūs, nes kai kurie aktoriai jaučiasi stangrūs, nors ir ne iš Stéphane Audrane, Chabrolio netrukus išsiskyrusio sutuoktinio, vaidinančio isterišką Violetos sutuoktinį. motina Germaine spektaklyje, kuris jai pelnė „Cezario“ apdovanojimą. Pati istorija pasakojama per daugybę painiavos atgarsių, o Chabrolio „New Wave“ įtaigos, užbaigiamos sapnų sekomis ir haliucinacijomis, trukdo filmo emocijoms, paversdamos Violetą psichopatu, o ne žmogumi, su kuriuo galime susitapatinti. . Chabrolis dar nelabai susipažino su represuotos moters žmonija taip, kaip seksis būsimuose filmuose, tačiau tai yra posūkio taškas, kai jis pereina į kitą savo bruožų fazę. [B-]

„Moterų istorija“ (1988)
Isabelle Huppert ir Chabrolis turėjo gana darbinius santykius, ir šis filmas yra jų bendradarbiavimo viršūnė. Huppert vaidina Mariją, dvejų motiną Antrojo pasaulinio karo metu, kuri, norėdama užsidirbti pinigų ir palaikyti savo šeimą, imasi abortų. Remiantis tikra istorija, „Moterų istorija“Yra apie moters, ypač motinos, sunkumus vyro pasaulyje. Chabrolis nemandagiai tvarko istorinės dramos žanrą ir niekada Marie istorijos nepaverčia juodai baltu teisingo ir neteisingo atvejo. Jos charakteris gali būti šaltas ir gobšus, tačiau buvo aišku, kad ji nenusipelno savo didžiausio likimo ir nors mes žavisi ja dėl jos gyvenimo meilės, mes taip pat niekiname ją už tai, kad pasinaudojo mylinčiu vyru. Tai tikriausiai geriausias Hupperto vaidmuo su Chabroliu, nes ji puikiai vaidina pagal savo tipą ir tikrai laiko melodramatišką istoriją kartu; ji visiškai nusipelnė apdovanojimo už geriausią aktorę Venecijos kino festivalyje, kurį galiausiai laimėjo. Ir jei Chabrolis jaučiasi šiek tiek nepatogiai dėl to, kad daro realistiškesnį filmą, nei gali paskatinti jo „Naujosios bangos“ šaknys, jis kompensuos jį su gražiais skurdo užklupto mažų Prancūzijos miestų vaizdais. [A-]

„Madam Bovary“ (1991)
Chabrolis įgijo visus Gustavo Flauberto adaptacijos elementus, susijusius su Madam Bovary ”; teisingai, išskyrus vieną dalyką - jis pamiršo rasti aktorę, kuri galėtų vaidinti romane rastą Emmą Bovary. Jei nenorite skaityti knygos, galbūt vertinsite Izabelės Huppert pasirodymą, tačiau ji yra per daug rimta ir atšiauri, kad vaidintų neįtikėtinai kvailai ir naiviai Emmai. Šis filmas yra puikus pavyzdys, kaip režisierius naudoja savo mėgstamą aktorių, net kai jie gali būti ne pats geriausias asmuo vaidmeniui. Jei tik vaidinanti aktorė, įskaitant vyrus palaikančius aktorius, įskaitant Jean-Francoise Balmerį kaip daktarą Bovary, nebūtų tokie žiaurūs, tuomet mes galėtume sutelkti dėmesį į puikų Chabrol'o poilsį XIX amžiaus Prancūzijoje. Emma kaupia žiaurias skolas, ištekėjusi už mažo miestelio gydytojo, o Chabrolis visa apžiūri kostiumus ir komplektą. Kiekvienas kūrinys lašinamas išdidžiai ir yra derinamas su vidutiniškomis Prancūzijos pakraščio miestelio gatvėmis. Emma ’; galimas nuosmukis dėl per didelių išlaidų numatomas kiekviename kadre. Bet “; Madam Bovary ”; gali būti apie nepatenkintą moterį, kuri tapo viena iš Chabrolio specialybių, kai jis paseno, tačiau nė viena nuostabi kinematografija ir meninis dizainas negali išgelbėti akivaizdžios Hupperto klaidos. [C-]

„Betty“ (1992)
Galbūt ChabrolisLabiausiai nihilistinės pastangos ir depresyviausias pareiškimas apie žmogaus prigimtį. 1993 m. „Betty“ yra ne tik veikėjo savitarpio naikinimo tendencijų, bet ir jos meilės troškimo tyrimas. „Betty“, pasižyminti svaiginančia Marie Trintignant (Jean-Louis Trintignant dukra), kaip suskirstytu tituliniu švinu, yra sunaikinama, jauna alkoholikė, regis, pragariška, išgėrusi save užmarštyje. Naktiniame klube ją gelbsti nuo svaiginančių gerbėjų simpatiškas kolega alkoholikas Laure (Stéphane Audran), kuris atpažįsta dar vieną prarastą sielą ir nusprendžia ją priimti, išgirdęs jos pasakojimus apie auką į negailestingos aukštosios visuomenės rankas. Tada filmas apimtai užpildo Betty užkulisius, kai Laure'as bando grąžinti ją bent į veikiančią alkoholizmo būseną. Tiesa, Betty yra pats blogiausias jos priešas, o paskui ir keletas. Ji apgaudinėja buržuazinį vyrą, kuris ją apiplėšė nuo skurdo ir supažindino su turtingumu, o tada susiduria su niūriu skyrybų susitarimu, pagal kurį ji turi atsisakyti visiškos globos savo vaikams ir gauti vidutinę stipendiją visą gyvenimą arba už beturtę. , laukia nuožmi ir negailestinga globos kova. Iš variantų Betty nutiesia vienintelį jai žinomą kelią ir grįžta prie butelio. Bet labiau nerimą kelia apreiškimas, kad alkoholikas ar ne, Betty yra vėžinė jėga, kuri negali padėti, bet sužlugdo save ir aplinkinius. Turėdama žūtį kaip naikinti geismą, kuris turi būti patenkintas, Betty netrukus atkreipia dėmesį į Lauros meilužį - beveik todėl, kad ji gali. Laure'as pabėga, o Betty sužino, kad ji godiai sunaikino paskutinį žmogų, kuris iš tikrųjų davė pasimetimą. Slegianti ir niūri, bet galinga. [B]

„Ceremonija“ (1995 m.)
Chabrolis Neabejotinai nutolo nuo savo Naujosios bangos šaknų, kai sensta, ir išdrįso čia realizuoti (bent jau iki pabaigos) pasakojimą apie dvi žemesnės klasės moteris, kurios tapo draugėmis šalyje. Sophie (Sandrine Bonnaire) vaidina tarnaitę, dirbančią daugybei užsisklendusių, turtingų žmonių; ji draugauja su Jeanne (Isabelle Huppert), ekscentriška, kartais maniakiška pašto tarnautoja. Štai, kad Huppertas pagaliau nutraukia tipą, vaidindamas klastingą ir pamišusią jauną moterį, kuri nekenčia visų valdžios. Bonnaire'as taip pat yra tikras atradimas, nes disleksiška, drovi mergina, negalinti atsistoti prieš savo ledalius ir pretenzingus darbdavius ​​(vaidina Jacqueline Bisset ir Jean-Pierre Cassel). Tačiau ir jie turi savo rūpesčių - jie augina šeimą ir tik ruošiasi šaudyti tarnaitę. Poliarizuojantis, laukinis trečiasis veiksmas, kuriame visas pragaras pralaužtas, padalins auditoriją - šokiruojantis, provokuojantis ir beveik smurtinis, atrodytų niekur nepanašus, finalas greičiausiai vertinamas kaip geriausias komentaras žemesnės klasės priespaudai Prancūzijoje arba blogiausias. Turėdami omenyje klastingą denoumento ironiją, kurioje per ekraną galite praktiškai pamatyti grėsmingą Chabrolio šypseną, drąsias, kavalerijos išvadas bent jau drąsiai vadiname sėkme. [B +]

„Merci, užpilkite le Chocolat“ (2000 m.)
Nors Chabrolis80-ųjų ir 90-ųjų filmo kūrėjo karjeros nepavyko pataikyti, o dažnai produktyvus režisierius buvo nepaisomas, kai padarė didesnį nei vidutinį paveikslą, o subrendęs 70 metų režisierius paleido namų bėgimą. tetų viršuje su klasikiniu „Chabrol-ian“ psichologiniu paveikslu „Merci“, „Pour Le Chocolat“. ”; Vaidina gerai dėvėta mūza Isabelle Huppert, garsus prancūzų muzikantas Jacques'as Dutronc, jauna (ir gana spinduliuojanti) Anna Mouglais („Coco & Igoris“) ir Brigitte Catillo, ‘ Chocolat ’; chronologizuotas vienas iš mėgstamiausių Chabrolio dalykų: šeimos dinamikos nykimas per objektyvo galimą perėjimo prie gimimo scenarijų ir šeimos gilią tamsią paslaptį. Savo gimtadienio metu, per atsitiktinius pietus su savo motina drauge Jeanne, siekiančia pianistės (Mouglais), sužino, kad gimdama slaugytoja klaidingai pasakė garsiajam pianistui André Polonski (Dutronc), kad ji yra jo dukra. Istorija ir jos genetinis sutapimas yra tiesiog per sultingi, kad nekreiptų dėmesio, todėl smalsioji Jeanne bando susekti šeimą. Tuo tarpu ši šeima turi savo turtingą ir sudėtingą istoriją. Šveicarijos šokolado fabriko paveldėtoja „Mika“ Muller (Huppert) ką tik vedė André (Dutronc). Jų skyrybų ir išsiskyrimo metu André vedė kitą moterį ir pagimdė jo sūnų Guillaume (tas pats berniukas beveik perėjo į ligoninę prieš kelis dešimtmečius). Po to, kai Andrėjaus žmona mirė per paslaptingą autoavariją, Mika jį paguodė ir padėjo išgydyti žaizdas. Kai Jeanne iš smalsumo susidraugauja su šeima ir tampa fortepijono auklėtiniu, sutrikusi Mikos psichika pradeda blaškytis, kai ji jaučia, kad jos atgimusioms šeimoms gresia pavojus. Trečiajame filme filmas pradeda įsitraukti į trilerio režimą, kai Mikos kruopščiai išdėstyti planai pradeda atsiskleisti, ir nors kai kam tai gali būti šiek tiek per daug kakavinė, tačiau nuotraukos paneigimas yra meistriškai apskaičiuotas ir kruopščiai linksmas. [B +]

„Jaunavedė“ (2004)
Viskas prasidėjo nuo užuominos, už nugaros įžeidžiančios: veikėjas Philippe'as išskiria vieną iš savo seserų pamergių, kad ji nuolatos rinkdavosi atsitiktinius pravardžius (kuriuos dabar norisi pavadinti „Senta“), kad tik galėtų atsidurti šios ekscentriškos moters geisme. Vykdydami darbą ir stengdamiesi išlaikyti savo šeimą, jie abu patiria nuožmią seksą, po kurio paprastai eina ilgos atostogos ir šešėliai, kurie varo Philippe'ą Looney. Vyras yra taip apsiavęs galvą ir trokšta Sentos dėmesio, kad atrodo, kad jis arba ignoruoja keistesnius dalykus, kuriuos ji sako, arba juos šmeižia. Deja, tai apima pasiūlymą, kad jie turėtų nužudyti žmogų, kad įrodytų savo meilę vienas kitam. ChabrolisScenarijus (parašytas kartu su Pierre'u Leccia ir pagrįstas Rūtos Rendell romanu) sklandžiai audžia įvairius potemius ir smulkius personažus į vidų ir iš jo, abu sufleruoja filmo realybę ir pasakojimą labiau patenkina kredito rodyklė. Pora taip pat daug giriama: Benoit Magimel, labiausiai žinomas kaip einantis į galvą su Huppertu, neįtikėtinoje Michaelio Haneke'io „Fortepijono mokytojoje“, suteikia energingą, bet ne efektingą pasirodymą; rezervuotas darbas, kuris pateisina kartais eskizuojančius Chabrolio režisūrinius pasirinkimus (Philippe'o manija apie sodo deivės Flora statulą yra puiku, tačiau jis su ja kalbasi, miega su ja ir bučiuojasi. Laura Smet „Senta“ yra tinkamai nepakenčiama, jos nenuspėjamas pobūdis suteikia didžiąją dalį filmo paslaptingumo, nors niekada nesijaučia atsitiktinis, kad pašalintų auditorijos narius. Nors pastarosios dienos darbas yra dėmėtas, „Nuotakos mergaitė“ įrodė, kad senbuvis negalėjo tiesiog neatsilikti nuo daugumos jaunų karštų kadrų, tačiau galėjo juos palyginti lengvai pakeisti. [B +]

„Galios intoksikacija“ (2006 m.)
Remiantis prielaida, nukrypusia nuo antraštės (remiantis „Affaire Elf“ skandalu, net jei atidarymo kodo akivaizdžiai teigia, kad filmas yra griežtas grožinės literatūros kūrinys), ši vėlyvojo laikotarpio dramatiška produktyvaus režisieriaus studija tiria teisinę kaltinimai korumpuotam įmonės pirmininkui, jį lydinti susivėlusi politika ir užkietėjęs teisėjas, kuris visa tai mato. Tai dar vienas poravimas Chabrolis ir Isabelle Huppert, šį kartą analizuodamos tiek jos veikėjos atsidavimą bylai, tiek rinkliavas, kurias ji patiria už jos gyvenimą (daugiausia paveikdama santykius su vyru, vyras, akivaizdžiai nesaugus dėl savo stiprios padėties). Būdamas Jeanas Charmantas-Killmanas, Huppertas per visą filmavimo laiką išgręžia kaltinamojo ieškinį, siųsdamas jį į kalėjimą ir kasdamas rimtus nešvarumus, susijusius su pinigais ir meilužėmis. Bet galinga, nematoma vyriausybės ranka kišasi, sodina apgamus ir netgi eina taip, kad sugadintų Jeanne automobilio stabdžius, kad neleistų jai tęsti bylos prieš jų turtingą kohortą. Tai yra keletas rimtų priešininkų, ir tai tik pradžia. Čia yra daugybė rimtų dramų ir įspūdžių galimybių, tačiau filmo kūrėjas pasirenka kiekvieną akimirką vaidinti atsitiktinai. Tai veikia, kai reikalingas suvaržymas, tačiau kai charakterio tyrimas atsisako mąstyti apie bet ką, net ir vadovaujantis Huppertas buvimą pradeda prarasti. Tarp Jeanne ir jos vyro pusbrolio yra tam tikra keista seksualinė įtampa, kuri veikia stebėtinai gerai, o biurokratų susitikimuose yra net kažkas juokingo, nes jie čiulpia nepaprastai ilgus cigarus iki perpildyto balo. Nepaisant to, nuotrauka niekada nesijaučia esanti niekur, o visi siužetiniai taškai atrodo kaip smulkmena, o ne teisėtos kliūtys ar svoris. Jis yra aktualus ir kompetentingas, panašiai kaip Alfredo Hitchcocko „Topazas“, tačiau panašiai (drįsime sakyti) verti pečių. [C]

„Mergaitė supjaustyta dviem“ (2007)
Visada malonu matyti senstantį, pagrindinį filmų kūrėją - kuris, bėgant metams, buvo šiek tiek užmirštas dėl to, kad tiesiog primeno, ar jo filmai yra gerai vertinami, ar ne, pristato vieną beveik šedevrą, kol jis jo nevadina diena, o 2007 m. , su jo priešpaskutine nuotrauka, Chabrolis padarė tik tai. Ši nepaprastai bloga ir nemandagi juodoji komedija / drama apie moterį (Ludivine Sagnier), kurią vaizdingai atsiskyrė du vyrai, atrodys netyčia komiška, jei jums nepažįstami Chabrolio darbai, tačiau tonas yra meistriškas - kas pasiekiama galų gale, yra erotiškai įkrauta ir sandariai suvyniota melodrama, kuri yra marga, piktybiškai apgaulinga ir kruopščiai padaryta. Sagnier vaidina gražią vietinės televizijos orų mergaitę, kurią geidžia du vyrai: garsus senstantis autorius (François Berléand) ir sugedęs farmacijos skionas (Benoît Magimel). Didėjant kiekvienos mergaitės meilės jausmui, tai praktiškai yra laukinės karalystės epizodas, kuriame du ryškiai skirtingi žvėrys vejasi tą patį grobį - ji tarp jų seksualiai stumia žnyples, dėl kurių viršesnis paveldėtojas tampa psichozinis dėl jo geidulingų norų, o tai „Crescendos“ į skaniai perkoptą finalą. Pasigyręs apgailėtinu, niekinančiu personažu ir situacijomis, kupinais žiauriu žiaurumu ir skaidriu narcisizmu, šis turtingai tekstūruotas paveikslas galbūt yra šiuolaikinis “; Pavojingi ryšiai ”; ir nepamirštamas komentaras (ir satyra) apie klasę, geismą ir meilės piktumą. [A-]

„Inspector Bellamy“ (2009 m.)
Spekuliacijos siautėja bet kada, kai režisierius perduodamas maždaug tada, kai išleidžiamas jų naujausias (o paskui pomirtinis) darbas. Ar tai iš tikrųjų yra jų geriausios pastangos? Ar tam iš viso įtakos turėjo sveikatos pablogėjimas? Ar jie buvo patenkinti kirpimu, kol dar nebuvo per vėlu? Tai nėra tiksliai pagarbiausia akis mesti, bet ji paprastai yra neišvengiama. Taigi čia mes su paskutiniu prancūzų paslapties šuns pasiūlymu. Deja, jis nesugeba sukonfigūruoti nieko, kas čia priviliotų, nepaisant savo žanro įrašų ir Gerardo Depardieu. Garsus Paryžiuje tituluotas žandikaulis eina atostogauti su savo žmona (Marie Bunel), tačiau greitai atsiduria žmogžudystės byloje, kurioje dalyvavo vyras, kuris, galbūt, mirė pats ir slepiasi po išsamių plastinių operacijų. Jei tai skamba apgaulingai, taip yra. Vis dėlto Chabrolis yra toks režisierius, kuris potencialiai galėtų pakelti antrarūšę medžiagą, tačiau čia jis eina kartu be jokios energijos ar subtilumo. Tą patį galima pasakyti ir apie Depardieu, kuris švilpauja ir leidžia paskui savo žmoną. (Vienu metu jie kalbasi lovoje ir jis, nerandantis čiupo jos boob, o kalbėti). Tai, kas galėjo būti suvaidinta kaip patogi santuoka, jaučiasi tik labai iškreipta, susvetimėjusi ir atitraukusi. Viskas pasunkėja, kai atvyksta negyvas sielvarto brolis Bellamy, pristatęs nereikalingus brolių ir seserų kartelius, kurie tik kada nors jaučiasi karikatūriniai. Galų gale veikėjas įtaria neištikimybę tarp savo žmonos ir brolio ir, nors keletas dalykų yra labiau paspaudžiami, tai sėkmingai atstato jo bėdą byloje ir puikiai susituokia su dviem siužetais. Tačiau įtarimas ateina per vėlai ir yra išspręstas įstrigus į veidą (ir daugiau niekada neminimas), tokiu būdu sunaikinant vienintelį kada nors sulaikytą gyvenimo inspektorių „Inspector Bellamy“. Tai, be abejo, labai kompetentingas filmas ir jokiu būdu ne katastrofa, tačiau jame yra keletas vertų idėjų ir beveik nėra sielos. Be to, tai nėra labai linksma. [C-]

Ir poilsis ... Turėdami tokią vaisingą karjerą, mes niekada negalėjome visko aprėpti, todėl išlaikėme ne tokį liekną septyniolika. Bet tiems, kurie užsikabina nuo aukščiau pateiktų filmų, yra dar daug ką pažiūrėti. 1959 m. „Aistros tinklas“ buvo pirmasis jo trileris, kuriame vaidino puikusis Jeanas-Paulas Belmondo, o netrukus po jo pasirodė „Išmintingi vaikinai“ 1961 m. Ir „Trečiasis meilužis“ 1962 m. 1963 m. „Ophelia“ buvo tempo pakeitimas, „Hamleto“ adaptacija, o kitais metais „Mėlynoji barzda“ pamatė klasikinę Galijos pasaką (kurią neseniai sukūrė Catherine Breillat). Po jų sekė trejetas beveik minkštų „Bond-aping“ šnipų filmų „Le Tigre aime la chair fraiche“ ir „Le tigre se parfume a la dynamite“, kuriuose vaidino Rogeris Haninas kaip titulinis tigras, ir „Marie-Chantal contre“. le docteur Kha. “

1966 m. Buvo padarytas visai kitoks šnipinėjimo vaizdas - Antrojo pasaulinio karo rinkinys „Demarkacijos linija“, o kitais metais Chabrolis pasiskolino Anthony Perkinsą iš „Hitchcock“ labiau pažįstamoms „Šampano žmogžudystes“ prieš grįždamas į šnipų teritoriją „ Kas turi juodąją dėžę? “. „Žvėris turi mirti“ yra keršto trileris, paremtas Cecil Day-Lewis (Danielio tėvo) romanu, o 1971 m. Pasakos „Just Before Nighfall“ yra ypač gerai vertinamas ir laimėtas Stéphane Audran į BAFTA už geriausią aktorę. Tais pačiais metais jis vėl dirbo su Perkinsu, taip pat su Orsonu Wellesu pagal „Ellery Quinn“ romaną „Dešimt dienų stebuklas“, prieš tai pakartodamas su Belmondo komedijai „Dr. Popaulas “, iki to laiko jo didžiausia kasa.

Tai greitai sekė „Vestuvės kraujyje“ ir „Nada gauja“, o pokytis pasikeitė 1975 m. „Malonumo kūrinys“, kuriame vaidino ilgametis scenaristas Paulius Gegauffas, o buvusioji Gegauffo žmona ir dukra - a. bent jau tiek, kiek liejasi, tai „šizopolis“. „Nekalti nešvariomis rankomis“ buvo dar vienas didelis hitas namuose (ir žvaigždėms Rodui Steigeriui), o „Les Magiciens“ pasinėrė į antgamtinę veiklą ir subūrė komandą Franco Nero ir Jean Rochefort. Tais metais tais pačiais metais pasirodė neištikimybės trileris „Tvist“, po kurio greitai pasirodė „Alisa ou la Derniere fuga“ ir „Kraujo giminės“.

david lynch trumpi filmai

Dešimtasis dešimtmetis prasidėjo nuo „Didžiųjų“, „Les fantomes du chapelier“ ir „Le sang des autres“ (1984 m.), Prieš jo 1985 m. Kanai įrašas „Vištiena su actu“ (išleistas valstijose genialiu / siaubingu pavadinimu „Cop au Vin“). Jis leidosi panašiu keliu kartu su „Inspecteur Lavardin“, „Masques“ ir „The Owl Cry“. Pastaroji buvo paremta Patricia Highsmith romanu, neseniai perdarytu „Radiohead“ vaizdo režisieriaus Jamie Thraveso sukurtu Paddy Considine. Tuo tarpu 1990-ieji prasidėjo nuo „Jours tranquilles a Clichy“ ir „Docteur M“, o „L'oeil de Vichy“ sekė „Betty“. 1994 m. „L'Enfer“ pamatė, kad Chabrol užėmė nebaigtą to paties pavadinimo filmą. „Les Diaboliques“ režisierius Henri-Georges Clouzot (apie kurį praėjusiais metais buvo sukurtas puikus dokumentinis filmas).

Chabrolis ir mūza Isabelle Huppert 1997 m. Buvo labiau linkę į „Rien ne va plus“, o niūrioji „Melagių spalva“ buvo vienas geriausių jo praėjusio amžiaus dešimtmečio filmų. Galiausiai 2003 m. „Blogio gėlė“ įvedė politinius elementus į labai chabrolišką trilerį. Ne visi jie yra vieni geriausių, tačiau yra keletas tokių, kurių neverta tikrinti tam tikru laipsniu.

- Samantha Chater, Rodrigo Perezas, Christopheris Bellas, Jessica Kiang, Catherine Scott.



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai