Laimingo pasididžiavimo mėnuo: štai 43 puikūs LGBT filmai, padėsiantys jums švęsti

Šį birželį sukanka 43-osios Stonewall riaušių - ikoninio Niujorko sukilimo, suvaidinusio reikšmingą vaidmenį pionierių gėjų ir lesbiečių teisių judėjimo metais - metinės. Dėl to visos LGBT pasididžiavimo šventės įvyks visame pasaulyje, tačiau jūs taip pat galite eiti ne toliau už savo kambarį ir dalyvauti savo mažame poelgyje.



Pasididžiavimo mėnesio garbei „Indiewire“ siūlo 43 pasiūlymus - po vienerius kiekvienais metais nuo Stonewall -, kad būtų galima kokybiškai žiūrėti LGBT tema. Tai jokiu būdu nėra tikslus ir visa apimantis sąrašas. Mes tiesiog paprašėme penkių „Indiewire“ rašytojų sugalvoti daugybę visų laikų mėgstamiausių, neturėdami jokių ypatingų kriterijų, išskyrus tuos atvejus, kai jie asmeniškai jiems pasirodė verti įtraukimo į tokį sąrašą (keliais atvejais, ar filmo kūrėjai to ketino) kaip LGBT tema ar ne). Taigi, ten yra daugybė fantastiškų pavyzdžių, kurie nepadarė mūsų žvilgsnio.

Tačiau 43 filmai jau yra gana ambicinga pradžia norint kažkieno birželio mėnesį žiūrėti į namus. Taigi čia jie abėcėlės tvarka:



“; Angelai Amerikoje ”;
Mike'as Nicholsas ir rsquo; Šešių valandų mini serijos gali būti tiesiog ryškus AIDS krizės devintajame dešimtmetyje Niujorke portretas. Tony Kushnerio ir Pulitzerio premijos laureatų adaptacija, kurią sudaro Meryl Streep, Al Pacino, Patrick Wilson, Mary-Louise Parker, Emma Thompson ir Jeffrey Wright, yra provokatyvus ir įžvalgus gėjų vyrų reagavimo laikais tyrimas. “; Angelai Amerikoje ”; turi didžiulę sritį, apimančią religiją, politiką, gyvenimą, mirtį, seksualumą ir rasizmą; bet kažkodėl mini serija visa tai sujungia kaip vientisą visumą. Mini serija užfiksavo daugiausiai „Emmy“ apdovanojimų, kuriuos 2004 m. Laimėjo viena programa, įskaitant „Pacino“, kaip liūdnai pagarsėjusio advokato Roy Cohno ir Meryl Streep, daugybę vaidmenų kaip mormonų motinos, nuteistojo sąmokslininko Ethelio Rosenbergo ir rabino (!), Pergales. . [Devinas Lee Fulleris]






„Blogas išsilavinimas“
Dėka Pedro Almodovaro nudegintos gėjų melodramos „Blogas auklėjimas“, pasaulis dabar žino, kad meksikiečių gabalas Gaelis Garcia Bernalis suteikia vienai gražiai atrodančiai moteriai. Įvertinęs romaną „NC-17“, Bernalas pateikia vieną įvairiausių posūkių kaip paslaptingą praeitį turintis aktorius, kuris pasirodo režisieriaus kabinete, norėdamas iškelti scenarijaus idėją, tik tuo, kad tvirtina, jog yra režisieriaus seniai prarasta pirmoji meilė. Esant Almodovaro sąmokslui, siužetas yra nepagrįstas stebuklas, kupinas posūkių, todėl kuo mažiau pasakosime apie istoriją, tuo geriau. Tiesiog žinokite, kad „Blogas auklėjimas“ yra vienas autobiografiškiausių režisieriaus kūrinių (didžioji filmo dalis skirta bet kurios berniukų katalikiškos mokyklos, panašios į tą, kurią Almodovaras lankė kaip vaikas), filmui, kuris yra velniškai įdomus nuo pradžios iki pabaigos. . [Nigelas M. Smithas]




„Pradžios baladė ir ledi Jaye“
Marie Loisier rokerio „Genesis Breyer P-Orridge“ („Psychic TV“, „Throbbing Gristle“) profilis dokumentuoja meilę, kurią „Genesis“ pasidalino su savo partnere Lady Jaye vizualiai patraukliai tyrinėjant jų neįprastus santykius. „Genesis“ ir Lady Jaye laikė save vienais, daug pastangų darantiems, kad kosmetikos chirurgija atrodytų vienoda ir reikalaujanti daugiskaitos įvardžių, kai jie nurodo. „Genesis“ ir ledi Jaye laikė save vienais, o jų santykių nutraukimas filmuojamas švelniai ir labai atsargiai. Meilės istorija, kurios absoliučiai negalima praleisti. [Bryce J. Renninger]




„Gražus dalykas“
Viena iš daugelio fantastinių dešimtojo dešimtmečio vidurio iki pabaigos, išleidžiančių romantiškas dramas (kiti verti pavyzdžiai yra „Pasipuošk“ ir „Septyniolikos kraštas“), Hettie MacDonald „Gražus dalykas“ 1993 m. Jonathano Harvey pjesę pritaikė konkursui, paveikdamas odelę jauniems žmonėms. meilė ir labai gražus dalykas, kuris gali būti motinos ir gėjos sūnus. Tai užima ypač didelę vietą man (VHS filmo kopiją, paslėptą po mano lova, atrado mano pačios mama, ir tai leido atskleisti mano paties homoseksualumą), tačiau net ir atmetus tai labai sunku filmas. bet kuris protingas asmuo, kad truputį nemylėtų. Nors ir pasakojama apie įprastą pasirodymą pasaką, kurią mes tikrai matėme daug kartų anksčiau, ji pasakojama tokia šilta ir sumani, kad jaučiasi visiškai šviežia. [Peteris Knegt]



„Prieš nakties kritimą“
Javieras Bardemas pelnė pirmąją Akademijos premijos nominaciją už tai, kaip atvirai gėjus poetas ir romanistas Reinaldo Arenas sukūrė savo žvilgsnį Juliano Schnabelio dramoje, paremtoje to paties pavadinimo „Arenos“ autobiografija. Filmas pasižymėjo labiau įvykdytu Schnable'io „Basquiat“ biografijos tęsiniu, paliekant šį filmo efektingą žvilgsnį leisti Bardemo spektakliui į sceną ir deramai pagerbti Areną, kuri 1990 m. Paėmė savo gyvenimą (jis sirgo AIDS). po persekiojimo metų Kubą paliko JAV. Stebėkite Johnny Deppą dviejuose dideliuose kamejos vaidmenyse kaip transvestitą, kuris kontrabandos būdu išveža Arenos rankraščius iš kalėjimo, ir kaip manipuliuojantį kalėjimo prižiūrėtoją. [Nigelas M. Smithas]




„Mėlyna“
Velionis Derekas Jarmanas padarė nemažą iššūkį ir drąsų indėlį į kiną, LGBT ar kt. Bet tai buvo jo dvyliktasis ir paskutinis bruožas - 1993 m. „Mėlynasis“ -, kuris visada išliks kaip viena iš labiau man gąsdinančių ir gilių kino patirčių. „Mėlyna“, išleista likus vos keturiems mėnesiams iki mirties, susijusios su AIDS, susideda iš vieno ekrano užpildytos sočios mėlynos spalvos kadro, kuris veikia kaip balsų garso takelio fonas (įskaitant Johną Quentiną, Nigelą Terry ir Tilda Swintoną). kaip pats Jarmanas), garso efektai ir muzika. Kartu jie stengiasi perteikti autobiografinį Jarmano portretą, turbūt svarbiausią jo patirtį su AIDS - tiek pažodžiui, tiek alegoriškai. Galite ir turėtumėte visa tai žiūrėti žemiau:




“; Berniukai Don ’; t Verkti ”;
Išleistas praėjus metams po Matthew Shephard nužudymo, Kimberly Peirce'o ‘ Boys Don ’; t Cry ”; vaizduoja tikrąją Brandono Teenos, transseksualaus vyro, kuris buvo išprievartautas ir sumuštas iki mirties, istoriją, kai jo draugai sužinojo, kad ji yra biologiškai moteriška. Hilary Swank yra nuostabi kaip viltinga ir kieta Brandon, ir ji teisingai gavo Akademijos apdovanojimą už savo pasirodymą. Pailgintos filmo sekos ir fotografija su laiko praleidimu suteikia haliucinacinį pojūtį; Peirce'as sako, kad konkrečios scenos buvo įkvėptos tokių filmų kaip “; Raging Bull ”; ir “; Ozo burtininkas. ”; Tačiau didžiausias filmo laimėjimas yra pristatant meilės istoriją tarp Brandono ir jo merginos Lanos (Chloe Sevigny), kuri priima Brandoną tokį, koks jis yra. “; Berniukai Don ’; t Verkti ”; teigia, kad svarbu išlikti ištikimiems, nepaisant milžiniškų negandų. [Devinas Lee Fulleris]



“; Brokeback kalnas ”;
Kaip įrodo šis sąrašas, LGBT kinas egzistavo dar ilgai prieš “; Brokeback Mountain ”; tačiau Ang Lee filmas yra, be abejo, pirmoji gėjų romantika, kada nors įsiveržusi į pagrindinę kultūrą. Remiantis Annie Proulx apsakymu, “; Brokeback Mountain ”; žvaigždės Heath Ledger ir Jake Gyllenhaal kaip kaubojai, įsimylėję ganydami avis 1963 m. vasarą. Peržengiant etiketę kaip “; gėjų kaubojų filmą, ”; filmas buvo ne tik teatralizuotas, bet ir tiesus. „Ledger“ pateikia ikonišką spektaklį kaip Ennis, įpindamas savo personažą su stoišku patosu ir ilgesiu. Filmas pagrįstai gavo aštuonias akademijos apdovanojimų nominacijas ir daugelis verkė, kad Holivude suvokė homofobiją po to, kai dėl rasizmo dramos „Avarija“ prarado geriausią paveikslą „rdquo; Bet “; Brokeback Mountain ”; pranoksta apdovanojimų pripažinimą; tai įrodė, kad pagrindinė Amerika, kad gėjų romanai gali būti tokie pat gyvybingi, apdovanojantys ir darantys širdį kaip bet kas kitas. [Devinas Lee Fulleris]



„Bet aš esu gerbėjas“
Naudodamas stereotipus, kad pagyvintų savo absurdišką gėjų reabilitacijos klinikų satyrą, „Bet aš esu linksmas žaidėjas“ taip pat nustumia stovyklą į ribas, o „RuPaul“ pateikia aukščiausio lygio komedinį pasirodymą kaip gėjų gydytojas. Čia taip pat pasirodys Michelle Williams, svečias Eddie Cibrianas ir „Naktinio teismo“ aktorius Richardas Moll. Ak ... teisinga, o moteris, kurią reikia gydyti nuo lesbizmo, yra NATASHA LYONNE. Šis režisierius ir prodiuseris dalijasi „Itty Bitty Titty komitetu“ ir tai yra be galo įdomus dalykas. [Bryce J. Renninger]



„C.R.A.Z.Y.“
Masinis hitas gimtajame Kvebeke, kur jis laimėjo daugybę „Genie“ apdovanojimų (Kanados atsakymas į „Oskarus“), „CRAZY“ sutelkia dėmesį į amžiaus amžių ir pasirodymą iš Zac Beaulieu (vaidina Marc-Andre Grondin jo paauglystės ir jauno suaugusiojo metais). Dvidešimt savo gyvenimo metų (nuo 1960 m. Iki 1980 m.), Režisierius Jean-Marc Valee („Jaunoji Viktorija“) daug laiko praleidžia „CRAZY“, tačiau pasakojimas, nepaprastai įsimenamas apie Beaulieu kelionę ir jo neramumus santykiai su tėvu (Michel Cote). „C.R.A.Z.Y.“ gali pasigirti garso takeliu, į kurį įeina nemaža dalis Davido Bowie, ir fantastišku ansambliu, kuris yra malonus miniai, niekada nebendraudamas. [Nigelas M. Smithas]



„Mirtis Venecijoje“
Visconti „Mirtis Venecijoje“ yra giliai liūdnas filmas, ir, kas keista, nėra baisus. Gėjų aktorius Dirkas Bogarde vaidina senstantį kompozitorių Gustavą von Ascherbachą, kuris atostogauja Venecijoje dėl savo sveikatos, bet niekada negrįžta. Tarp atvykimo ir gilios kino mirties jis susiduria, įsimyli ir tada tampa visiškai apsėstas lenkų berniuko, vardu Tadzio. Jis yra gražus, paslaptingas ir galbūt įsivaizduojamas, o jo sadistiški romantiški žvilgsniai į Gustavą sukelia vyro mirtį. Tai nėra filmas apie pedofiliją, nes romantika nėra visiškai seksuali. Tai yra apie nedidelę išsivadavimo rūšį. „Mirtis Venecijoje“ vaizduoja žmogų, žvelgiantį per spintos skylę. (Taip pat yra puikus gėjų piktogramos Marisa Berenson palaikomasis spektaklis.) [Austinas Dale]



„Eddie Murphy: Delirious“
Gerai, kad šis filmas mažai kuo skiriasi nuo visų kitų sąraše. „Eddie Murphy Raw“ yra gyvas komedijos filmas, kuris nėra žinomas dėl anekdotų tiek, kiek Murphy'io ekstazės metu gautas homofobinis skambesys, prasidedantis žodžiu „Fagots neleidžia žiūrėti į užpakalį, kai aš esu scenoje!“ Bet galų gale, pasirodžius šiam naujam tyrimui apie tiesioginį homofobijos ir užgniaužto homoseksualumo ryšį, tai taip pat gali būti tiesiog labai gėjų filmas apie labai gėjų komiką. Daugiau nežiūrėkite į Murphy garderobą; niekas nesako „Aš esu heteroseksualus“ kaip griežta raudona odinė kelnaitė, neprisegta prie bambos. [Austinas Dale]



„Toli nuo dangaus“
Julianne Moore ir Toddas Haynesas antrą kartą įrodo žavesį savo bendramoksliu bendradarbiavimu (jis pirmą kartą režisavo ją „Saugiame“) „Toli iš dangaus“. Sukurtas Douglaso Sirko („Viskas, ką leidžia dangus“, „Imitacija“ stiliumi). Gyvenimas “), sodrioje melodramoje,„ Tolumoje iš dangaus “žvaigždė niekada nebūna geresnė Moore kaip šeštojo dešimtmečio namų šeimininkė, kurios idiliškas gyvenimas pradeda byrėti atradus jos vyrą (paveikiantį Dennisą Quaidą), užfiksuotą šildomoje apkaboje su kitu vyru savo kabinete, po valandos. Būdamas šeštojo dešimtmečio, jis apgailestauja, kai susiduria su savo žmona, ir sutinka kreiptis į psichiatrą, kad „išgydytų“ savo būdus. Haynesas didžiuojasi Sirku, iškeldamas Sirko stilių, nesiekdamas jo sugebėjimų, „žemę nuo dangaus“, paversti tikromis, giliausiomis emocijomis. O Moore pristato savo karjeros spektaklį. [Nigelas M. Smithas]



„rick and morty“ sezono 3 epizodo 8 peržiūra

„Moterų bėda“
Aišku, geriausias Johno Waterso filmas, nėra nieko ypatingai LGBT apie „Moterų bėdą“, išskyrus tai, kad jį režisavo Watersas ir žvaigždės jo dramos karalienės mūza Dieviškoji. Bet atsižvelgiant į bendrą šių ikoniškų Amerikos keistenybių kultūros veikėjų indėlį, to daugiau nei pakanka, kad būtų galima įtraukti šį ar bet kurį iš jų filmų. Filmas mums dovanoja nepaprastą kino dovaną, kuri yra Dawn Davenport (Dieviškoji), viena iš šiurpiausių merginų, kada nors pasiekusių sidabrinį ekraną. Po to, kai ji evoliucionavo nuo moksleivės iki šlovės apsėstos masinės žudikės, „Moterų bėda“ yra skanus, šlykštus ir keistai įžvalgus riaušės. [Peteris Knegt]



'Ugnis'
Pirmajame filme „Deepa Mehta’s Elements“ trilogijoje Indijos ir Kanados režisierius pasakoja apie dvi moteris, kurios nebuvo santuokoje (vaidino Shabana Azmi ir Nandita Das). Dvi poros ruošiasi pradėti šeimas Delyje, tačiau moterims kyla minčių apie sudarytas sutartis. Norėdami kompensuoti meilės trūkumą savo gyvenime, jie abu susiranda meilę. Įkvėpimo rado Ismato Chugtai apysakoje „Antklodė“ prieš užpakalį. „Mehta“ parodo dvi moteris nuožmiai įsimylėjusias vienas kitą, pasibaigiant „išbandymu ugnimi“ tiesiai iš Ramayanos. Filmas buvo išleistas įpusėjus induizmo dešiniesiems, ypač ultrakonservatyviam Shiv Sena, kuris protestavo filmą, kai debiutavo Indijoje. [Bryce J. Renninger]



„Minkštimas“
Iš pirmo žvilgsnio Paulo Morrissey'o „kūnas“ yra ne tiek filmas, kiek senovinio jautienos pyrago redakcija 24 kadrais per sekundę. Skanus, vos legalus Joe Dallesandro yra kiekvienoje scenoje ir didžiąją savo ekrano laiko dalį praleidžia visiškai nuogas. Filmas sudarytas iš aštrių šuolių į gabalus ir beformių, improvizuotų scenų, savaitgaliais nufilmuotų be pinigų. Tačiau filmas „Kūnas“, kasdienis filmas apie biseksualų hustlerį, turi galingą betarpiškumą, akivaizdžiai vaizduojantį tiesių ir gėjų pasaulių sankirtą Stonewall eros metu. Tai yra nuobodus 1968 m. Filmas. Jis yra apie gėjų seksą, o jo svarbiausias vyriškas nuogas yra daugelio metų kino voyeurizmas. Be to, jame yra linksma scena su nuostabiais Warholo trans-superžvaigždėmis Candy Darlingu ir Jackie Curtisu. [Austinas Dale]



„Liepsnojantys padarai“
1963 m. Avangardinio kino režisieriaus Jacko Smitho šedevras galėjo būti per karštas Niujorko cenzoriams, kai jis buvo pirmą kartą ekranizuotas, tačiau Smithas įkvėpė daugybę filmų kūrėjų ir rašytojų. Buvęs „Village Voice“ rašytojas J. Hobermanas buvo tik vienas didžiulis gerbėjas, skyręs jam daugybę puslapių Manheteno savaitraštyje ir knygas. Filmas, kuriame vaizduojamos vilkimo karalienės ir transvestitai iš arti dengiant drabužius ir makiažą, gulint apie nuogą ir viliojant vieni kitus ir kitus, pažymimas Naujosios Amerikos kino žvaigždės debiutas / tegul Mario Montezas (nepainioti su universaliu Paveikslų žvaigždė Maria Montez, dėl kurios aktoriaus Smithas susižavėjo. [Bryce J. Renninger]




„Hedvigas ir piktas colis“
Roko miuziklas apie karčią Rytų Vokietijos transseksualų dainininkę su vieno colio penis turi kaupti kultą. Šis filmas „Hedvigas ir piktas colis“ pasirodė nuo 2001 m. Laimei, filmas taip pat puikus. Prieš pradėdamas draugišką „Oskarą“, nukreipdamas Nicole Kidman į „Triušio skylės“ nominaciją Akademijos apdovanojimui, Johnas Cameronas Mitchellas paminėdavo knygą „Off-Broadway“ sensacija, kurią vėliau pritaikydavo to paties pavadinimo vaidybiniam filmui. Mitchell įrodė, kad yra keturgubas grasinimas būti atsiskaitytas su savo režisūriniu debiutu, parodydamas keletą rimtų dainuojančių kapočių; veikdamas savo širdį kaip tituluotas herojus; nukreipti nuojauta į atsargą; ir parašyti judančią meilės ir netekties istoriją, kuria siekiama laimėti tuos, kurie įprastai filmavosi filme, kurio priekyje yra „mergaitiško berniuko paslydimas“. [Nigelas M. Smithas]




„Aš noriu to, ko noriu“
„Aš noriu to, ko noriu“ yra labai nuoširdus ankstyvas filmas apie transseksualumą. Deja, „ankstyvasis“ čia reiškia 1972 m., Bet aš negaliu galvoti apie šios eros filmą, išskyrus „Metai su 13 mėnesių“, kuris drąsiau vaizduoja dalyką, nors aš ir toliau nesu įsitikinęs, kad filmo kūrėjai daug žinojo apie gyvenimą kaip transseksualą. Šiaip ar taip, „Noriu ko noriu“ žvaigždė Anne Heywood yra Roy, nekilnojamojo turto agentė, nusprendusi pakeisti savo lytį. Retkarčiais tai paverčiama seksualinio grobio vaizdavimu, tačiau seksualinio perėjimo vaizdavimas išlieka vienas iš sudėtingiausių, kokį mačiau. [Austinas Dale]


“; Vaikams viskas gerai ”;
Lizos Cholodenko draminė komedija užfiksuoja nelaimės ištiktą šeimą po to, kai du paaugliai lesbietės pora ieško iš spermos donoro, atsakingo už pusę jų chromosomų. Annette Bening ir Julianne Moore vaidina Nicą ir Julesą, dvi mamas, kurios elgiasi kaip bet kurie kiti susirūpinę tėvai su trūkumais (Nic geria šiek tiek per daug, Jules yra šiek tiek per atlaidus), o Markas Ruffalo yra Paulius, jų mielas, vienas spermos donoras. Nicas ir Julesas bando pasveikinti naują vyrišką buvimą savo namuose, tačiau Paulo atvykimas pažadina daugybę iškilusių klausimų po jų santuokos paviršiaus. Filmas gaiviai atvirai vaizduoja tos pačios lyties vaikus, pripažindamas, kad tos pačios lyties poros, augindamos šeimą, susiduria su savo išskirtinėmis problemomis. [Devinas Lee Fulleris]



„Gyvoji pabaiga“
Antrasis vaidybinis filmas „Greggas Araki“ mums davė kinematografinę kelionę su šlovingu šūkiu: „Sušukite viską“. Būtent tai skatina neapgalvotą hustlerį Luką (Mike'ą Dytri) ir nedrąsų kino kritiką Joną (Craigą Gilmore'ą) - abu užsikrėtę ŽIV. hedonistinė, beprotiška kelionė, įvykdyta po to, kai jie nužudė homofobinį policininką. Tai tarsi siurrealistinis, keistas ir labai indie (jis kainavo vos 22 000 USD!) „Thelma & Louise“. Tai neapdorotas ir retkarčiais linksmas nuostabiojo darbo, kurį Gregg Araki pasiūlė LGBT kino kanonui, vaizdas. [Peteris Knegt]




„Madona: tiesa ar išdrįsk“
Madonna visada bus pop karalienė, tačiau kurį laiką ji buvo ir tikra gėjų aktyvistė. 1990 m. „Blond Ambition“ turo dokumentinis filmas „Tiesa arba išdrįsti“ yra savimonė, menininko autoportretas, pasiekęs tarptautinę šlovę. „Tiesa ar išdrįsti“ jaučiasi kaip dalis to momento, kai AIDS buvo mirties nuosprendis, o gėjai amerikiečiai sulaukė didesnio kultūrinio matomumo ir dar labiau atsiliepė. Madonnos gėjų šokėjų trupė yra pagrindinė filmo dalis, o drąsus politinis žingsnis - „Tiesa ar išdrįsk“ - į jų blondinių ambicijų turo tema „visa apimantis seksualinis išsivadavimas“ įtrauktą homoseksualumą. [Austinas Dale]




“; Pienas ”;
Guso Van Sant'o biografijoje apie Harvey Milk'o gyvenimą yra daugybė istorinių netikslumų, todėl, jei norite tikroviško Milk'o karjeros aprašymo, jums geriau būtų žiūrėti į Harvey Milk'o gyvenimą ir laikus. ”; Nepaisant to, negalima paneigti, kad filmas yra judantis gėjų teisių judėjimo vaizdavimas. Seanas Pennas vaidina pieną kaip neįmanoma nemėgti politinio aktyvisto, kuris naudoja sistemą kovai už LGBT lygybę 1970 m. San Franciske. Filmas taip pat yra efektyvus politinio judėjimo pradininkas, pabrėždamas koalicijų sudarymo svarbą ir pabrėždamas, kaip LGBT interesai dera su viduriniąja klase. [Devinas Lee Fulleris]




„Monstras“
Rogeris Ebertas buvo teisus, kai pasveikino Charlize Theron akademijos apdovanojimą laimėjusį Aileen Wuornos posūkį „Monster“ kaip „vieną didžiausių pasirodymų kino istorijoje.“ „Monster“ makiažas ir protezavimas atrodo neįmanomi: jie yra neįmanomi. kad Theron pasirodytų nepriekaištingai. Tačiau Theronas suderina savo įgulos pastangas, pašalindamas dar vieną, atrodo, neįmanomą žygdarbį: ji daro Wuornos empatiška (nors ir ypač nerami) figūra. „Monstrų“ esmė - pasmerkta romanas tarp Wuornos ir Selby Wall (remiantis Wuornos tikrojo gyvenimo meiluže Tyria Moore ir filme suvaidinta Christina Ricci), kurie susitinka filmo pradžioje ir mano santykiai yra labai išbandyti. kai prostitutė Wuornos nužudo jos klientą, kai ją prievartauja. Labiau už viską „Monstras“ yra skaudžiai liūdnas charakterio tyrimas, kurio metu parodoma, koks griežtas yra gyvenimas visuomenės pakraštyje. [Nigelas M. Smithas]



„Orlandas“
Sally Potter negauna pakankamai kreditų už savo drąsius feministinius filmus. „Orlando“ yra labiausiai gerbiama jos kūryba, o pagyrimas nusipelnė. Tilda Swinton žvaigždės, kaip filmo tituluojamas lytis, remiantis Virginijos Woolf knyga tuo pačiu pavadinimu su tuo pačiu veikėju. Androginas Orlandas gyvena šimtmečius, vėl prisistatydamas įvairiomis istorinėmis epochomis, diktuojantis savo istoriją tiesiai į kamerą išskirtiniais rinkiniais ir skandalingomis aplinkybėmis. [Bryce J. Renninger]




'Išstumtas'
Nors mes galime atsisakyti LGBT filmų, kad pasikliaujame klišėmis, pavyzdžiui, išeinančiu žanru, „Pariah“ praėjusiais metais įrodė, kad vis dar yra istorijų, kurias reikia papasakoti. Jauna moteris Alike (būsimas superžvaigždė Adepero Oduye) pirmajame Dee Reeso vaidmenyje yra nepriekaištingai realizuota. Ji yra moteris, konfliktuojanti su įvairiais pasauliais, su kuriais turi susidurti kasdien: lesbiečių pasaulis, gatvių pasaulis, namų pasaulis, mokyklų pasaulis. Kim Wayans („In Loving Color“) nustebina savo pirmuoju dideliu dramatišku vaidmeniu, kaip Alike išsižadantis artimos motinos. [Bryce J. Renninger]




„Paryžius dega“
Laimėjusi svarbiausius apdovanojimus „Sundance“ ir Berlyne, dabar klasikinė Jennie Livingston dokumentinė juosta tapo pagrindiniu indie hitu, kai jos kasoje buvo beveik 4 mln. USD (tuo metu beveik negirdėtas skaičius). Puikiai apibūdinusi devintojo dešimtmečio pabaigos Niujorko „kamuolinių kultūrą“ (ir joje dalyvavo daugybė keistų bendruomenių), jos sėkmė nušvietė galingų, autentiškų balsų, kuriems niekada nebuvo suteiktas toks dėmesys, rinkinį. Ir po daugiau nei dvidešimties metų tai išlieka privaloma pasakiškos istorijos akimirkos dokumentacija ir nuostabi organizacinė priemonė queer ir trans jaunimui šiandien. [Peteris Knegt]



„Karalienė Kristina“
Įspūdingiausias Gretos Garbo filmas „Karalienė Christina“ išėjo prieš pat „Hays Code“ įdėjus Holivudo kiną į skaistybės diržą, ir jis iš tiesų yra erotinis. Tai taip pat kempingas, juokingas, niūrus, beformis ir keistas. Sukurtas vadovaujantis biseksualiam „Garbo“ kūrybiniam valdymui, androginiškos Švedijos karalienės biografija atsisako istorinio tikslumo ir pakeičia ją lyčių neutralumo geismu. Ji palieka savo pilyje laukiančią puošnią besilaukiančią moterį ir, inkognito metu, kaip vyras, vilkėjo spalvingą Ispanijos kurjerį, kurį vaidino tylusis Casanova Johnas Gilbertas. „Karalienė Christina“ turi tos pačios lyties užkalbėjimų, vilkimo ir, be abejo, veido, kuris paskelbė tūkstantį keisčiausių teorijos tezių. [Austinas Dale]




'Aiškinimaisi'
Nė vienas keistuolių kino sąrašas nebus pilnas be velionio, puikaus vokiečių režisieriaus Rainerio Wernerio Fassbinderio indėlio. Jo paskutinis filmas - 1982 m. „Querelle“ - baigė epinę karjerą, pritaikydamas 1947 m. Jeano Genet romaną „Querelle de Brest“. Po karšto jūreivio (Brado Daviso), kuris patenka į rimtų problemų (daug žmogžudysčių ir dar daugiau sekso) viešnamyje Prancūzijos pakrantės miestelyje tai buvo vienas iš pirmųjų tarptautiniu mastu pripažintų režisierių filmų, pasiūliusių labai bekompromisį vyrų homoseksualumo portretą.




„Sukilėlis be priežasties“
Ką gi, tu nemanai, kad šis filmas yra gėjus '>




“; „Rocky“ siaubo paveikslų paroda ”;
Iš pradžių kasa bombą išleidusi 1975 m., Richardas O Briansas, lyčių lygybei prilygstantis roko miuziklas tapo kultiniu reiškiniu dėl auditorijos dalyvavimo sunkių vidurnakčio ekranizacijų ir atviros draugiškos žinios apie tai, kad „Don“ apie tai nesvajoja. Tebūnie. ”; Filme rasta jauna pora, pasiklydusi liūtyje ir prieglobstyje milžiniškoje pilyje, kurią priglaudė išprotėjęs mokslininkas daktaras Frankas N. Furteris (Timas Curry) ir jo keistai tarnautojai. “; Rokinis siaubas ”; imasi pagrindinių filmų, tokių kaip “; Frankenšteinas ”; ir iškelia jį į priekį, kai Frankas bando sukurti savo vyro / sekso objektą. Gerbėjų legionai vis dar rodomi per ekranus, pasipuošusius „Curry“ saldžiu transvestitu ”; Franko N. Furterio ir Susano Sarandono bei Barry'io Bostwicko naivioji pora Bradas (“; Asshole! ”;) ir Janet (" Slut! ”;) dainuoti kartu, šaukti savo linijas, purkšti vandens pistoletus ir mesti skrebučius. Jei nenorite prarasti savo RHPS ”; nekaltybė dar nėra tokio laiko, kaip dabar. [Devinas Lee Fulleris]



“; Vienišas vyras ”;
Colino Firtho tituluotas vienišas vyras George'as yra kolegijos profesorius, kurio ilgametis partneris neseniai žuvo autoavarijoje. Susidurti su gyvenimu George'ui yra nepakeliama, todėl per vieną dieną jis planuoja savo savižudybę. Tomo Fordo režisūrinis debiutas yra toks nepriekaištingai nukreiptas į meną, kokio galima tikėtis iš mados dizainerio; jis pakaitomis naudoja išblukusią spalvų paletę prie ryškios, kai George'as priešais save mato ką nors patrauklų (ar ką nors). Ir nors kai kuriems gali atrodyti, kad stilistiniai prisilietimai yra šiek tiek didesni, tačiau „Firtho“ tobulas atlikimas nėra nieko per daug. Kol Firthas kitais metais pelnė „Oskarą“ filme „Karaliaus kalba“, „rdquo; jo pasirodymas čia yra ne toks efektingas ir kur kas didesnis. [Devinas Lee Fulleris]



„Tarnacija“
Jonathano Caouette 2003 m. Dokumentinis filmas, iš pradžių pagamintas tik už 218,13 USD, kartu pynė 20 metų „Super 8“ filmuotą medžiagą, VHS vaizdajuostę, fotografijas ir atsakymus į pranešimus, kad papasakotų atvirai gėjų Caouette gyvenimo ir realybės su psichiškai nesveika mama istoriją. Puiki autobiografija ir nepaprastai sunkios motinos ir sūnaus portretas, kurį palaikė Johnas Cameronas Mitchell ir Gusas Van Santas. Projektas baigėsi nuo 218,13 USD projekto iki ekranų Kanuose ir „Sundance“. [Peteris Knegt]




„Harvey Milk laikai“
Jei vienintelė jūsų nuoroda į Harvey Milk yra Gus Van Sant pasakojimo filmas (taip pat išvardytas čia), laikas pridėti ir išplėsti savo nuorodas. Robo Epšteino 1984 m. Laimėtas Akademijos apdovanojimas - dokumentinis filmas, kuris yra vienas iš daugelio istorinių LGBT dokumentų, kurį turėtų reikalauti žiūrėti beveik visi („Bendros gijos: istorijos iš antklodžių“, „Celiulioidinė spinta“, „Silverlake'o gyvenimas: vaizdas iš čia“, Ir naujausi papildymai „Mes buvome čia“ ir „Kaip išgyventi marą“ yra tarp daugelio pavyzdžių, kurių nėra šiame sąraše). Filmas detaliai apibūdina atvirai gėjusio San Francisko politiko Harvey Milko herojišką ir tragišką gyvenimą. Ir nors Van Sant filmas padarė puikų darbą dramatizuodamas tą pačią istoriją, nėra nieko geriau už tikrą. [Peteris Knegt]




„Liežuviai be liežuvių“
Kai Marlonas Riggasas iš „NEA“ lėšų pavertė „Liežuvis neatsiejamas“ ir filmas nusileido PBS „POV“ serijai, jis nesąmoningai pasiūlo ugnį, kurią nuolat liepsnojo riešutai, kuriais buvo remiamas menų valstybinis finansavimas. Patas Buchananas ir Jessie Helmsas pasirodė pasiklydę prieš 1989 m. Riggs eksperimentinį dokumentinį filmą, kuriame buvo nagrinėjama daugybė klausimų, susijusių su gėjų juodaodžiais devintojo dešimtmečio pabaigoje. Legendinis poetas Essexas Hemphilis yra tik vienas iš daugelio vyrų, prisijungusių prie Riggso, kad tai taptų dokumentiniu filmu, kurį vis dar reikia peržiūrėti. [Bryce J. Renninger]




„Rožinio prisilietimas“
Prieš kurdamas (o, taip!) MTV laidą „Kaip ji juda“, Ianas Iqbalas Rashidas sukūrė du gana puikius filmus apie Pietų Azijos gėjų kinilus. Rashido 1998 m. Trumpametražis filmas „Surviving Sabu“ yra švelnus tėvystės žvilgsnis per tėvo ir sūnaus abipusę Holivudo žvaigždės Sabu garbinimą. Vis dėlto jo „Rožinio prisilietimas“ yra nepaprastai žavus, žvilgsnis į gėjų santykį su motina (Jimi Mistry) ir Cary Grant vaiduoklis (nepriekaištingai suvaidintas „Twin Peaks“ policininko Kyle'o McLachlano). [Bryce J. Renninger]



'Triukas'
Pripažinsime, „Triukas“ sukurtas kūrinys skamba kaip baisus komentaras popieriuje, tačiau dėl stebinančio scenarijaus, žvaigždžių palaikymo „Tori Spelling“ (taip, tikrai) ir laimėjusio Christiano Campbello (brolis iki Neve) švino dėka ), „Apgauti“ yra bendras gydymas. „Sundance“ įrašas susijęs su viena ilga naktimi Gabrielio (Campbello), trokštančio Brodvėjaus kompozitoriaus, ir Marko (John Paul Pitoc), „go-go“ šokėjo, gyvenime, nes jie bando rasti vietą, kur prisijungti. Būdamas romantiška komedija, Gabrielio savanaudis kambario draugas ir jo perdėtai geriausia draugė Katherine („Spelling“), dar viena vilčių teikianti Brodvėja, patiria daugybę chaosų. Ar berniukai kada nors ras vietą, kur ją gauti „allowfullscreen = 'true'>



„Velvet Goldmine“
„Velvet Goldmine“ yra daug dalykų vienu metu: „Citizen Kane“, Keno Raselio įkvėpto roko miuziklo, Davido Bowie gerbėjų grožinės fantastikos fantastika. Tai taip pat erotinė gėjų meilės istorija, kurioje seksualinis „glam rock“ išsilaisvinimas skatina bendradarbiavimą ir išpildymą. Brianas Slade'as ir Curtas Wildas yra atitinkamai Davido Bowie ir Iggy Popo vaidmenys, kuriuos vaidina Jonathanas Rhys-Meyersas ir Ewanas McGregoras, tačiau jie vengia sekso, nepaisydami lyčių etikečių. Toddo Hayneso 70-ųjų glam-rock vizija yra jutimais perkrauta oazė, kurioje niekas neperžengia ribų. [Austinas Dale]




“; Savaitgalis ”;
Antrasis Andrew Haigho bruožas seka vienos nakties stendą, kuris per vieną savaitgalį išsivysto į kažką daugiau. Russellas (Tomas Cullenas), gėjus, praleidžiantis didžiąją laiko dalį bandydamas pritapti prie savo tiesioginių draugų, susitinka su Glenu (Chrisu Newu), išdidžiu gėjų žmogumi, kuris nemato priežasties, kad tiktų. Jie aptaria prieštaringas idėjas apie gėjus tiesiai per pasaulį per tris dienas, retkarčiais pasimylėdami ir vartodami narkotikus. Filmas kartais skaudžiai išgyvena keistą patirtį, bet taip pat tinka visiems, kurie per trumpą laiką užmezgė stiprų emocinį ryšį. Haighas cementuoja save kaip režisierius. [Devinas Lee Fulleris]



„Laukinis“
Kaip žino visi, kurie matė „Wilde“, Stephenas Fry gimė vaidinti Oskarą Wilde'ą. Anglų aktorius ne tik labai panašus į legendinį poetą, bet ir pats paskelbtas dramaturgas; turi keletą romanų po diržu; laiko save poetu; ir yra didžiuojasi homoseksualu. „Wilde“ jokiu būdu nėra tobulas Wilde'o gyvenimo vaizdas ekrane - jis yra gan sunkus ir nėra tas emociškai įtraukiantis - bet Fry's wry posūkis verčia jį pagauti, kaip ir pavyzdinis palaikymo aktorius, į kurį įeina jaunas ( ir labai nuogas) Jude'as Law'as, Vanessa Redgrave, Jennifer Ehle ir Michaelas Sheenas. [Nigelas M. Smithas]



„Laukinumas“
Wu Tsang per audrą paėmė meno pasaulį, o jo naujasis filmas apie vakarėlį „Wildness“, kurį jis rengė kartu su draugais, o baras, kuriame jis vyko, „Sidabrinėje plokštelėje“, yra keista klasika dar prieš tai, kai jis buvo oficialiai išleistas. Kai pirmą kartą pamačiau filmą „MoMA“ „Doc Fortnight“, puoliau namo rašyti. „Laukiškumas“ yra ne tik puikus filmas, parodantis šiuolaikinį keistumą, paprastai primenantį literatūrą, fotografiją ir performanso meną, bet retai kuriantį filmą. Laimei, Tsangas perėmė savo istoriją į didįjį ekraną. [Bryce J. Renninger]




„Nulis kantrybės“
Atsižvelgiant į devintojo dešimtmečio AIDS krizę, „Nulinė kantrybė“ buvo išleista į nemažus ginčus (ir pavadinta „John Greyson Movie Musical“) dar 1993 m. Išardžius mitą apie „Pacient Zero“ - liūdnai pagarsėjęs Kvebeko skrydžio palydovas. už atvežtą AIDS į Šiaurės Ameriką pagal Randy Shiltso knygą „Ir grupė grojo“ - daugiasluoksnis ir postmodernistinis filmas sujaukia nepaprastai patrauklius muzikinius numerius (!) ir netikėtą komišką reljefą su reikšmingais politiniais ir socialiniais komentarais. [Peteris Knegt]





Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai