Labiausiai nepastebėti ir (arba) nesąžiningai pakoreguoti dešimtmečio filmai - „IndieWire“ kritikų apklausa

„Dieve, padėk mergaitei“



Kiekvieną savaitę „IndieWire“ užduoda keletą pasirinktų kino kritikų du klausimus ir pirmadienį paskelbia rezultatus. (Atsakymą į antrąjį, “; koks šiuo metu geriausias filmas teatruose? ”; galite rasti šio įrašo pabaigoje.)

Šią savaitę „IndieWire“ paskelbė 100 geriausių 2010-ųjų filmų sąrašą.

Žinoma, bet koks 100 filmų sąrašas vos ne subraižė dešimtmečio, kurio metu buvo išleista tūkstančiai (ir tūkstančiai), paviršių, o daugybė specialių filmų - ypač ginčijamų ar neaiškių variantų - nepadarė pjūvio. Taigi, turėdami tai omenyje, paprašėme mūsų kino kritikų komisijos pasirinkti tą nepastebėtą ir (arba) nesąžiningai suklydusį pastaruosius 10 metų filmą, kurį, kaip jie tikisi, ateityje žmonės suras, suras arba permąstys.

„24 kadrai“ (Abbas Kiarostami)

„24 kadrai“

pamiršti viešbučio filmą

Kenas Bakely (@ kbake_99), filmo impulsų laisvai samdomas vertėjas

Nors tai labai nepatiko kritikams po 2018 m. Laidos, norėčiau pasakyti keletą žodžių paskutiniam Abbaso Kiarostami filmui „24 kadrai“ ir pabrėžti jo vietą kaip pagrindinį orientyrą režisieriaus filmografijoje. Jo neįprastas pobūdis - dvi valandos iš 24, atrodo, nesusijusių scenų (kiekviena maždaug po keturias su puse minutės), kurios dažniausiai yra nejudantys vaizdai, animacijos, gyvo veiksmo judesio ir pridėtų garso efektų derinys - gali priversti jaustis taip įdomus eksperimentas, o ne visavertis filmas, tačiau kiekvienoje nagrinėjamoje temoje, taip pat ir tai, ką tai reiškia platesniame kontekste, reikia įvertinti daug. Su įvairiais nustatymais, pradedant gamtos vaizdais ir baigiant miesto vaizdais, net iki paveikslo, galime pamatyti daugybę būdų, kaip Kiarostami savo darbais tyrinėjo pasaulį, dažnai būdais, kurie netradiciškai panaudojo filmo terpę ir sulūžo. tradicinės istorijos, kaip galima papasakoti istorijas ar ištirti aplinką, taisyklės. Jo sugebėjimas išprovokuoti didelę prasmę ir emocijas žiūrovams iš tų sąrankų, kurios iš pradžių gali atrodyti sunkiai analizuojamos, tęsėsi iki pat jo gyvenimo pabaigos, o šį savaitgalį peržvelgęs „24 kadrus“ suteikė man galimybę toliau vertinti ir atrasti ryšius ir kiekvienos kompozicijos palyginimai. Tai tarsi didžiulė turtingų filosofinių vingių ir išradingų požiūrių kulminacija, kurią „Kiarostami“ perėmė per daug pastangų patyrusią karjerą. Šis filmas yra tikras ir drąsus didžiojo menininko pasiekimas, ir tai yra vienas iš pastarųjų kelerių metų filmų, kuris, tikiuosi, bus prisimintas ir gerai aptartas ateityje.

„Naudingas“ (Jennifer Phang)

'Pranašesnis'

Allysonas Johnsonas (@AllysonAJ) „TheYoungFolks.com“, „ThePlaylist.net“, „CambridgeDay.com“, „TheMarySue.com“

Visada buvo begalė gražiai įžvalgių filmų, praleidžiančių bendrą auditorijos pokalbį, tačiau tik nedaugelis buvo tokie drąsiai tikri, kaip režisierės Jennifer Phang 2015 m. Filmas „Pranašingas“ ”; Parodydamas savo režisūrinį darbą televizijoje, Phang nėra nepažįstamas mokslinės fantastikos ir su „pranašesne“ r. ji ėmėsi žanro ir dvigubai apsvarstė seksizmo, motinystės, senėjimo ir moralinės autonomijos temas ir tai, kaip jie visi susikerta su kažkuo, ką mus supančios sistemos laiko gaminiais, skirtais pardavimui ar aptarnavimui. Tai nepaprastai blogas paveikslas su išsiskiriančiu rašytojos Jacqueline Kim pasirodymu su vaizdais, kurie slenka taip kruopščiai, kad tai yra filmas, kurį verta nuolat skaidyti.

Tai ne tik kūrinys, priklausantis vien tik nuo teminio potencialo, bet ir toks įspūdingas mokslinės fantastikos filmas, kuris, kaip ir dauguma puikių to žanro filmų, puikiai dera su vaizdais, sukurdamas kažką vizualiai nesenstančio, išlaikydamas įrodymus apie laikmetį, kurį jis turėjo. iš. Kadangi moteris ją nukreipė į biudžetą „batų virvė“ ir išleido tik per „Netflix“, nenuostabu, kad ji buvo taip pamiršta. Tačiau “; naudingas ”; vertas naujo žvilgsnio - ir vienas geriausių praėjusio dešimtmečio mokslinės fantastikos filmų, ir įžūlus kaltinimas, kaip mes prekiaujame moterų kūnu ir protu. Phang sukūrė aštrų, įtraukiantį ir širdį gniaužiantį filmą su “; Naudinga, ”; nusifilmavo žvali, stilinga akimi su išplautomis paletėmis, gabenančiomis mus į „artimiausią ateitį“, ”; iškirpti žavią istoriją apie perdėtą turtingumą, turtingą apatiją ir motinų meilę. Yra keletas filmų, kaip tai patinka.

„Panaikinimas“ (Alexas Garlandas)

„Sunaikinimas“

Mattas Zolleris Seiczas (@MattZollerSeitz), RogerEbert.com

„Panaikinimas“. Galbūt pirmasis didelio biudžeto vizionierius, mokslinės fantastikos filmas, sukurtas „2001 m.“ Po „Trečiosios rūšies artimųjų susidūrimo“, užklupusio nusileidimą. Tai ji padarė nepaaiškindama savęs, pagundai, kad per daug idėjinių SF filmų, įskaitant gerus, negali atsispirti. Mačiau jį penkis kartus ir du kartus viešai parodžiau. Man labiausiai tai kelia įspūdį, kad visi, kurie apibūdina, kas tai yra „apie“, turi skirtingą interpretaciją.

„Bandslam“ (Toddas Graffas)

„Bandslam“

Danielle Solzman (@DanielleSATM), solidi filme / laisvai samdoma vertė

Labiausiai nepakankamai įvertintas praėjusio dešimtmečio filmas ir neabejotinai vienas iš labiausiai nusikalstamai vertinamų filmų yra Toddo Graffo „Bandslam“. „Summit Entertainment“ filmą išplatino 2009 m. Rugpjūčio mėn., Ir nors jis puikiai tiko kritikams, jis buvo nesėkmingas plačiajai auditorijai. Filmas net nesuvokia antrosios transliacijos gyvenimo. Niekas apie tai nekalba ir pastaruoju metu man kilo mintis dėl artėjančio rugpjūčio 10-mečio jubiliejaus.

Panašiai, kaip buvo kritikuojama „Annapurna“ reklama „Booksmart“, tą patį galime pasakyti ir apie viršūnių susitikimo strategiją, susijusią su „Bandslam“. Tai filmas, kuriame vaidina Gaelan Connell, Aly Michalka ir Vanessa Hudgens. Michalka ir Hudgensas turėjo įmontuotą fanų bazę, kuri atsirado dėl jų darbo „Disney“. Užuot bandžiusi parduoti filmą pagal idėją, studija nusprendė sutelkti dėmesį į „Disney“ ryšius. Tai buvo bloga idėja ir galiu tik tikėtis, kad ji bus ištaisyta.

„Bellflower“ (Evanas Glodelis)

„Bellflower“

Aaronas Neuwirthas („AaronsPS4“), „Gyvi pramogos“, kodėl „So Blu“, dabar su Aaronu ir Abe

Nors kalbant apie neperskaitytus pastarųjų dešimties metų filmus, yra daug ką apsvarstyti, nesvarbu, ar tai „Spike Lee“ „Chi-Raq“, ar Luco Bessono „Valerijonas ir tūkstantis planetų miestas“, pirmasis filmas, kuris atėjo į galvą, buvo Evano Glodellio filmas. „Bellflower“. Filmas, įvertintas kaip apokaliptinė romantika, pelnė gerų atsiliepimų dalį ir „Nepriklausomos dvasios apdovanojimų“ nominaciją, nors vis tiek atrodo, kad jis praėjo pro šalį. Kaip gaila.

Režisierius / Rašytojas / Redaktorius / Žvaigždė Glodelis galbūt ne iš karto perėjo prie kito projekto, bet sukurti filmą, kuris veikia kaip romano prieš arthouse filmas, turintis pakankamai ekscentriškumo, kad taip pat būtų pagerbtas „Kelio karys“, tikrai atrodo kažkas. kurie galėtų sulaukti daugiau nei kelių dėmesio. Turint tai omenyje, kai reikia švęsti tai, ką gali pasiūlyti „Bellflower“, gerai, kad tai yra filmas, kuriame nustatyta, kad Glodelis ir jo įgula pastatė vienkartinius fotoaparatus, kad suteiktų unikalią vaizdinę patirtį, apimančią du apokalipsės apsėstus bičiulius. , stipriai modifikuotas automobilis ir, regis, pasmerkti santykiai.

„Bellflower“ iš tikrųjų įgyvendina daugybę idėjų, kurios tiek šiandien, tiek gerai ar blogai, yra dar svarbesnės nei tuo metu, kai ji iš pradžių sulaukė teatrų dar 2011 m. Sukurtas pagal batų audimo biudžetą, filmas yra šiurkštus už kraštų, tačiau taip pat yra labai puikus. žiūrėti kaip į vizualinį keistumą, turintį daug užmojų. Jame taip pat yra kinematografinė transporto priemonė, kuri galėjo tapti ikona, jei filmas būtų sulaukęs didesnio dėmesio, nes kas gali atsispirti 1972 m. „Buick Skylark“, kuriame įrengti liepsnosvaidžiai ir vadinami motina Medusa?

„Debesų atlasas“ (Tomas Tykweris, Lana Wachowski, Lilly Wachowski)

'Debesų žemėlapis'

Fran Hoepfner (@franhoepfner), šviesi siena / tamsus kambarys

Laikas praeis, civilizacijos kris, Neo Seulas kils ir aš vis tiek mušsiu būgną Tomui Tykweriui ir Wachowski seserims 2012 m. Pritaikytą „Cloud Atlas“. Remiantis Davido Mitchell'io ginčijamai nefilmuotu romanu, filmas yra beveik trijų valandų epas - laiko, žmonių ir civilizacijos tyrinėjimas ir tarpininkavimas, kaip gestas gali virpėti per laiką ir erdvę. Filmas pasakojamas per šešias istorijas, kiekviena iš savo žanro pradedant istoriniais pažintimis ir baigiant aštuntojo dešimtmečio minkštos nusikalstamos muzikos trileriu ir baigiant futuristine mokslinė fantastika. Filmas kartoja savo veikėjus kiekviename pasakojime, kad būtų sukurtas sanglaudos jausmas. Išleidimo metu „Cloud Atlas“ buvo iš dalies pakeistas dėl to, kad jis naudojo rasę ir keičia baltos, ir ne baltos spalvos aktorių makiažą. Matau kritiką ir sutinku su ja, kur atsiduriu praėjus septyneriems metams po filmo pasirodymo, kad tas kūrybinis pasirinkimas yra nepriimtinas ir visiškai būtinas.

Tai, kad nė vienas iš jų neveikia kinematografiškai, nematant tų pačių aktorių vėl ir vėl, visą laiką visame pasaulyje, todėl man liko didelis galvos ženklas, pakabintas virš galvos. Bet tiek daug to, kas rodoma ekrane, yra stulbinamai nufotografuota, beprotiškai juokinga ir nuoširdi. Tai, kas ekrane veikia, ir neveikia, yra dalis to, kas magija, todėl jis jaučiasi taip intensyviai asmeniškai, o ne generuojamas pagal daugybę algoritmų. Kad turėtum kažką tokio grandiozinio, jauti tai konkretus kinematografiniame peizaže yra vis retesnis reiškinys, ir vien dėl šios priežasties Debesų atlasas turėtų būti švenčiamas. Net galvojimas apie savo šešių minučių (!) Priekabą mane nuteiks iki ašarų! Ir ne veltui Tykwerio balas už filmą, be jokios abejonės, yra vienas geriausių dešimtmečio balų.

Don Shanahan (@casablancadon), kiekvienas filmas turi pamoką, 25YL ir „Medium.com“

Viso filmo dešimtmečio apmąstymas man yra išlikimo galios matavimas. Šis užsitęsęs potyris gali būti įvairių emocinių ar intelektualinių paskatinimų pasekmė, pradedant nuo meiliai jaučiamų jausmų ir baigiant svaiginančia psichine gimnastika, patirtimi, kurios negalite išimti iš galvos. Dėl nusivylimo prisiminimai gali tapti tokie pat stiprūs kaip ir malonumas. Kenkėjiškos kokybės filmas, kuris tinka tiems katalizatoriams ir štangai, yra 2012 m. „Debesų atlasas“. Tai apžvalgos, iki šios dienos aš negalėjau rašyti kaip kritikas. Masinis Tomo Twykerio ir seserų Wachowskio darbas yra toks magijos ir beprotybės susidūrimas.

Kai kurios akimirkos mus visiškai nugriauna iki šerdies, o kitos peržengia kiekvieną smegenų nusileidimo juostą. Net bandydamas pritaikyti savo monstrišką šaltinio romaną „Debesų atlasas“ yra viena ryžtingiausių ir uoliausių mano kada nors matytų darbų. Visoms jautrioms ir pagrįstoms pirkėjų atsarginėms vėliavoms, kurias jis uždirba (ilgis, rasės dinamika, dvasingumas ir kita), visada gerbsiu talentą ir pastangas. Mes nebuvome pasirengę jos galvos skausmui prieš septynerius metus ir kritinį bei viešąjį dalijimosi šou. Mes vis dar negalime būti pasirengę nardyti artėjant 2020 m. Nepaisant to, tokiais laikais, kai nemažas filmų lankytojų ir kinematografų skerspjūvis pradėjo ilgesnį laiką, kad iš kino juostų pasirodytų daugiau medžiagų, „Debesų atlasui“ reikia atnaujinto dėmesio, atgaivintos akys ir atnaujinta galimybė pelnyti meninį pripažinimą ir ilgalaikis įvertinimas.

„Koma“ (Sara Fattahi)

„Valgyk“

Richardas Brody (@tnyfrontrow), „The New Yorker“

Yra daugybė panieka, dėl kurios kenčia puikūs filmai, o Sirijos režisierės Sara Fattahi pirmasis vaidybinis filmas „Coma“ nuo 2015 m. Patyrė žiaurų jo variantą: aplaidumą. „Koma“ yra vienas originaliausių pastarųjų metų dokumentinių filmų; filmuodamas Damaske - daugiausia savo šeimos bute, daugiausia dėmesio skirdamas motinai, močiutei ir sau - pilietinio karo metu „Fattahi“ filmuoja asmeninio ir politinio gyvenimo sankirtą su reta estetiniu vaizduotės vaizdu. Nesvarbu, ar ketini, ar ne, pirmoji „Fattahi“ funkcija man atrodo kaip labiausiai įkvėptas filmas, kuriam įtakos turi Chantal Akerman darbas. 2015 m. „Coma“ laimėjo svarbų apdovanojimą Vienoje; jis vis dar nebuvo išleistas čia (taip pat jos 2018 m. filmas „Chaosas“), bet bent jau niujorkiečiai gali patys pamatyti: tai bent kartą peržiūra Antologijos filmų archyve rugpjūčio 15 d.

„Septyniolikos kraštas“ (Kelly Fremon Craig)

„Septyniolikos kraštas“

Christopheris Llewellynas Reedas (@chrisreedfilm), „Plaktukas prie nagų“, šių dienų kino festivalis

Teisingame pasaulyje tokie siaubingi ir linksmi filmai kaip „Destin Cretton 2013“ “; Trumpalaikis 12, ”; Gillian Robespierre 2014 m. “; Akivaizdus vaikas, ”; Rikas Famuyiwa 2015 m. ”; Dope ”; ir Kelly Fremono Craigo 2016 m. “; Septyniolikos kraštas ”; visi būtų buvę dideli hitai, atnešę į ekraną šviežių raštų ir įdomių pasirodymų. Vietoj to, kiekvienas uždirbo atitinkamai po 1 mln., 3 mln., 18 mln. Ir, vėlgi, 18 mln. Šis paskutinis skaičius tikrai nustebina, nes „Septyniolikos kraštas“ ”; siūlo paauglišką kampą - tai, ką mes visi patyrėme - iš aktorės Hailee Steinfeld gražiai niuansuotų ir juokingų posūkių, kaip Nadine, vidurinės mokyklos jaunesnioji, viduryje depresyvaus funkto. Kai ji kreipiasi į savo mėgstamą mokytoją, kurį vaidina Woody Harrelsonas, norėdama pasakyti, kad ji ketina nužudyti save, jis stebėtinai atsisako gražiai vaidinti, užmezgdamas keistą, nepriekaištingą repertuarą, kuris parodo toną šiai maloniam amžiaus pilnametystės pasakojimui. Galbūt tai Nadine's liūdesys lėmė, kad daugiau žmonių nematė filmo, tačiau šis žiūrovas rado režisieriaus Craigo požiūrį į pasveikinimą, atsirandantį iš įprasto plataus požiūrio į paauglių patirtį. Tikėkimės, kad laikui bėgant ji suras didesnę auditoriją.

„Dieve padėk mergaitei“ (Stuart Murdoch)

„Dieve, padėk mergaitei“

Jesse Hassenger (@rockmarooned), „The A.V. Klubas, savaitė, nailonas

Aš žinau apie šį filmą kiekviena proga, tačiau širdyje nėra kito pasirinkimo iš šio dešimtmečio, išskyrus 2014 m. „Dieve padėti merginai“, indie miuziklą, parašytą ir režisavusį Škotijos roko lyderį Stuartą Murdochą. grupė „Belle & Sebastian“. Per dešimtmetį, kai filmo miuziklas vėl tapo įprastu išleidimo tvarkaraščių elementu, man sunku pažiūrėti, kaip dažnai nepastebimas geriausias šio dešimtmečio miuziklas anglų kalba arba jis atmetamas kaip mėgėjiškas ar, dar blogiau, „twee“. (Aš išsaugosiu savo traktatą apie tai, kokia prasta rankena daugeliui žmonių, vartojantiems žodį „twee“, jau kitą kartą yra jo apibrėžime.) Tai nedidelės apimties miuziklas apie jauną dainininkę-dainų autorę (Emily Browning), rašančią jos balsą apsuptyje kai kurios psichinės sveikatos kovos ir naujos draugystės su pora kitų nesusipratimų (Hannah Murray; Olly Alexander), tačiau Murdochas jaučiasi esąs mažiau sugniuždytas montuoti tikrus muzikinius numerius, nei dauguma jo sunkumų patiriančių, per didelę konkurenciją.

„Pasidaryk pats“ muzikinis vaizdo klipas suteikia muzikiniams numeriams užkrečiamą džiaugsmo pojūtį, juo labiau, kad filme vyrauja nuolatinė melancholijos nuotaika. Filmas taip pat apgalvoja, kaip muzikinė meninė vizija ir užmojai gali išsivystyti asmeninio liūdesio metu - ir tikriausiai tam tikra Murdocho užkoduotos autobiografijos forma, todėl tai tampa geresne alternatyva „Bohemian Rhapsody“ ir „Rocketman“, kaip „Mamma Mia“ siaubo siaubo garsai. „Dieve, padėk mergaitei“ gana sunkiai užkliūva ant kelių mano asmeninio skonio mygtukų: nuo „Belle“ ir „Sebastian“ gretimų muzikos iki šmaikštaus jaunatviškumo iki 16 mm kinematografijos. Bet aš vis dar esu šiek tiek nustebęs, kad neatrodo, jog tai yra mylimas kultinis daiktas, ir šiais metais kuo daugiau kartų atiduosiu geriausią dešimtmečio balsavimą.

„Ingrida eina į vakarus“ (Mattas Spiceris)

„Ingrida eina į vakarus“

Maxas Weissas (@maxthegirl), žurnalas „Baltimore“

Vis dar šiek tiek nustebino, kad Matt Spicer „Ingrid Goes West“, mūsų „Instagram“ apsėstos kultūros satyra, neatimanti kritinės meilės. Tai, ką jis aiškiai apibūdina, yra tai, kad „Instagram“ reikia „yin“ ir „yang“ - ir „influenceris“, ir „rdquo“; kuris kruopščiai kuria nepriekaištingą visuomenės įvaizdį ir skurdų vartotoją, kuris tiki ir trokšta to tobulumo. „Aubrey Plaza“ yra nuostabi - liūdna, bauginanti ir tamsiai linksma - kaip pavojingai apsėstos Ingridos. Kaip Taylor, jos apsėstos objektas, Elizabeth Olsen yra visiškai įtikinanti saulės pabučiuota „SoCal“ princesė - moteris, kurios visas darbas yra egzistuoti internete. Pripildytas mažyčių, prabangių detalių - Taylor vyras yra menininkas, atkuriantis kitas tautas ’; darbas, antspauduojant ant jų žymas; Tayloras savo puslapį aplanko įkvepiančiomis knygų, kurių ji niekada neskaitė, citatomis - tai daugeliu atvejų jaučiasi kaip apibūdinanti mūsų kartos satyra.

„Karaliaus kalba“ (Tomas Hooperis)

„Karaliaus kalba“

Daniel Joyaux (@thirdmanmovies), laisvai samdomas „Vanity Fair“, „The Verge“, žurnalo „MovieMaker“, „Filmotomy“ bendradarbis

Pirmiausia norėčiau pasakyti, kad tai buvo du klausimai, išskaidyti į dvi skirtingas apklausas. Iš šio dešimtmečio yra daugybė puikių apžvelgtų filmų, taip pat yra daugybė nesąžiningai suklasifikuotų filmų iš šio dešimtmečio, o versti respondentus pasirinkti vieną ar kitą kampą tik riboja filmų, kuriuos galima nuvalyti ir aptarti, skaičių. Tai pasakius, aš eisiu neteisingai suklydusiu kampu, nes daug rašau apie „Oskarus“, ir niekas negali sukelti to, kad filmas neteisingai pameluojamas, nei laimi kelis pagrindinius „Oskarus“. Aš būsiu sąžiningas - aš iš tikrųjų manau, kad kiekvienas geriausių šio dešimtmečio „Oskarų“ laureatas yra gana geras (nors, žinoma, kai kurie iš jų nebuvo jų metų geriausias filmas). Bet šią visų savaičių savaitę, atsižvelgdamas į linksmai siaubingą „Katės“ priekabą, primenu, kad nė vienas geriausio paveikslo laimėtojas nėra nepelnytai nekenčiamas nei 2010 m. „Karaliaus kalba“.

Žiūrėk, gaunu skundų: jis įveikė pranašesnį „Socialinį tinklą“, kuris pelnytai pateks į daugybę geriausių dešimtmečių sąrašų; tai filmas apie „Didįjį baltą žmogų, darantį didelius dalykus“, kurio buvo per daug ir „Oskarų“ kūrėjai per daug linkėjo nukristi virš kulnų; ir tai filmas, kuris nuplauna probleminę savo istorijos istoriją, pavyzdžiui, nacių simpatijas. Tačiau dažniausiai tai yra konteksto, o ne kokybės skundai. „Karaliaus kalba“ yra nuostabi istorija (be per daug probleminių laisvių), scenarijus dinamiškas ir juokingas, o vaidyba yra be galo nuostabi. Colinas Firthas, Geoffrey Rushas ir Helena Bonham Carter - geriausi filmo vaidinimai.

Tiek daug neapykantos buvo nukreipta į " Karaliaus kalbą ”; remiasi tuo, koks tai filmas. Aš taip pat noriu įvairesnio atstovavimo kino pramonėje ir ypač noriu, kad „Oskarai“ geriau suvoktų tą įvairovę. Bet tai neturi būti daroma tokių filmų, kaip „Karaliaus kalba“, sąskaita. (arba „Imitacinis žaidimas“ ir „Viso teorija“, kuris abu tapo tų pačių išpuolių auka). Aš atmetu nuostatą, kad geros istorijos nereikėtų paversti filmu vien todėl, kad ji pasakojama apie mirusį baltaodį vaikiną su „Encyclopaedia Britannica“ įrašu, o daugiau ir geresnių įvairovės istorijų neturi ateiti jų sąskaita. Tai nėra dvejetainis; tai atvejis, kai auditorija gali ir turėtų tai turėti abiem būdais. Kad tikėtume tuo, turime tik persikvalifikuoti.

„Taurių riteris“ (Terrence Malick)

„Taurių riteris“

Plačios žalios nuotraukos

Joelis Maywardas (@joelmayward) Cinemayward.com

Aš tikiu, kad Terrence Malick dar nepadarė blogo filmo - jis tik sukūrė šedevrus, įskaitant tą „Google Pixel 3“ skelbimą. Daugelis kritikų ir auditorijos sukėlė Malickui kiekvieno jo filmo, rodomo po „Gyvybės medis“, pavyzdį, tačiau mane vis dar žavi energija ir dvasia, kurią Malickas teikia šiems naujausiems projektams. Nors aš taip pat galėčiau pagirti „Į stebuklą“ ir „Daina dainai“, tai „Taurių riteris“, kurį noriu pabrėžti, yra tas malikietis, kuris groja per Los Andželo pasaulį visu grožiu ir trūkumu. 2016 m. Išleistas JAV teatruose, „Taurių riteris“ yra nuotaikingas metafizinis tų metų „La La Land“ antitezė, nes abu filmai pasiūlo vaizdingus fantazijos vaizdus iš pramogų pramonės, persmelkiančio L. A. kraštovaizdį. Čia išsamiai demonstruojamas Malicko improvizacinis požiūris, klaidžiojantis fotoaparatas ir pagarsėjęs redagavimo būdas. Kokie rezultatai yra svajingi, intymūs, ribojantys sienas ir persekiojantys. Galbūt kinematografinė meditacija apie Biblijos bažnyčių knygą „Beprasmė! Beprasmis! Visiškai beprasmis! Viskas beprasmiška “- o gal Walkerio Percy romano„ Kino mėgėjas “ir jo veikėjo nuolatinio egzistencinio ieškojimo„ Taurių riteris “aiškinimas turi vertybių tiek vizualiai, tiek filosofiškai, tiems, kurie kantrūs ir atsparios sielos, norintys įsitraukti į Paieška.

„Margaret“ (Kennethas Lonerganas)

„Margaret“

„Fox Searchlight“ nuotraukos

Chadas Permanas (@everybody_cares), vyriausiasis redaktorius, „Ryški siena“ / „tamsus kambarys“:

Aš iš prigimties esu neryžtingas žmogus, galintis įžvelgti bet kurią pusę (ir tada tam tikras) bet kokias puses, tačiau atsakyti į šį klausimą man prireikė maždaug trijų sekundžių. Kennetho Lonergano „Margaret“ (2011) yra be galo unikalus, atkakliai išsibarstęs, nuožmiai užuojautos filmas, kurio bandymas yra ne kas kita, kaip per tris valandas užfiksuoti visą pasaulį. “; prailgintas kirpimas ”; kad Lonerganui pagaliau buvo leista surinkti DVD leidimą - vienintelį, kuriam jis visiškai pritaria, - tai rečiausias dalykas: tikras meno kūrinys. Atsižvelgiant į tai, kad kambarys gali ištiesti sparnus ir visiškai kvėpuoti, trijų valandų ir aštuonių minučių versija Margaret kažkaip sugeba judėti daug greičiau, nei kada nors padarė trumpesnis teatro kirpimas. Kelios scenos nubraižytos ir išplėstos, nenukrypstant nuo realaus gyvenimo ritmo, kokio Lonerganas visuomet ketino; atkurti trūkstami filmo įvairialypio siužeto dėlionės elementai, leidžiantys įvairių personažų santykiams pagilėti ir susilieti; turinio ir formos teminė santuoka, apie kurią dažnai užsimenama ankstesnėje versijoje, išryškėja visapusiškai. Tai didžiulė patirtis, universali ir specifinė vienu metu ir vienas geriausių filmų, kokį aš kada nors mačiau.

„Mistress America“ (Nojus Baumbachas)

„Mistress America“

Deany Cheng (@dennynotdeeny), laisvai samdoma vertė

„Mistress America“. Galbūt todėl, kad tai nėra nei geriausias Baumbacho režisuotas režisierius, nei geriausias šio dešimtmečio Gerwigo aktorinis darbas, kuris abu bus teisėtai mylimas „Frances Ha“, tačiau šis filmas jaučiasi kaip nepageidaujamas brolis ir sesuo jų atitinkamuose darbuose. Švelnus tūkstantmečio etikos, kuris nėra toks nepriekaištingas, kaip dauguma filmų su panašiomis temomis, painus, žavus užuojautos dėl savo nepatogių, per daug išsilavinusių laidų, „Mistress America“ yra ne visai jaunystės portretas, kuris jaučiasi nei maloniai pedantiškas, nei beviltiškai naivus. Be abejo, tai nėra tonas, palengvinantis filmo patraukimą antraštėms ar akies obuoliams, tačiau tai padaryti be galo įdomu, norint dar kartą apsižvalgyti ir permąstyti, juolab kad zeitgeistas vaizduoja kreivas ir pasisotina kažkuo, ką sunkiau apibendrinti į moralę. pasakos ar gailesčio stebėjimas. Jei „Frances Ha“ yra Baumbacho-Gerwigo „Gimęs bėgti“, tada „Mistress America“ yra jų „Tamsa miesto pakraštyje“: ne visai kaip ikoniškas, bet beveik toks pat puikus ir nepaprastai puikus kompaniono kūrinys.

„Scream 4“ (Wesas Cravenas)

„Scream 4“

tarnaitės pasaka palaiminta

Joey Keough (@JoeyLDG), „Wicked Horror“ naujienų redaktorius, laisvai samdomas gimimas.Movies.Death, miglotos vizijos, sąrašas, merginos ant viršaus

„Scream“ yra beveik tobula trilogija, tačiau ketvirta dalis, išleista 2011 m. Ir skirta paleisti dar vieną filmų trio (prieš tai, kai kūrėjas Wesas Cravenas nesulaukė priešlaikinės mirties), išlieka nepakankamai įvertinta perlu. Paprasčiau tariant, brūkštelėjimas yra geresnis nei jis turėjo bet kokią teisę būti, o su amžiumi jis tik sustiprėjo. Dauguma gerbėjų tuo nesipriešino arba per kelis metus apie tai pamiršo, tačiau „Scream 4“ yra protingas, nemalonus ir nuosekliai linksmas mažas slasheris, turintis reikiamą „Scream“ žavesį, tačiau kuris ryžtingai tęsiasi. modernus pasviręs.

Serialo sergėtojai Neve'as Campbellas, Courtney Coxas ir Davidas Arquette'as grįžta atgal, įdėmiai atlikdami savo vaidmenis (ypač Cox'o, kuriam priklauso daugiausiai geriausių linijų). Naujokai, įskaitant Emmą Robertsą, Haydeną Panettiere'ą, Rory'ą Culkiną ir Nico'ą Tortorella'ą, yra žaidimas dėl kruvinos beprotybės, o žudiko atskleidimas yra puikiai padarytas, ypač kiek tai susiję su paaugliams, kuriems rūpi šlovės žinovai („Man nereikia draugų, Man reikia ventiliatorių “), kuris po aštuonerių metų jaučiasi be galo senatvės.

Yra tokių, kurie teigia, kad pabaiga jį užklumpa, pasirinkdama nužudyti naujokus, besididžiuojančius „Ghostface“ aprangoje, paliekant originalų trijulę gyvą, tačiau, kaip pabrėžtinai pabrėžia „Campbell's Sidney“, jūs neturite f ** k su originalu. „Scream 4“ pagerbia tai, kas buvo anksčiau, tuo pačiu teigdami apie naują veislę. Apsvarstykite, kaip du (!) Nepaprastų serialų serijos žlugo bandydami atkurti tą seną „Scream“ magiją ir aišku, koks ypatingas yra ketvirtasis filmas. Nuo tada išleistas joks slasheris nepasiekė savo aukštumų ir filmas vis dar jaučiasi aktualus, o tai nėra maža žygdarbis.

Jei tik „Scream 4“ būtų paskelbęs visiškai naują Craveno trilogiją, remiantis šiais įrodymais, tanke buvo kur kas daugiau.

„Pavasario pertraukikliai“ (Harmony Korine)

'Pavasario atostogos'

Mike'as McGranaghanas (@AisleSeat), „The Eis“ sėdynė, „Screen Rant“

Nors Harmony Korine'o „Spring Breakers“ sulaukė gerų atsiliepimų, jis iš tikrųjų nebuvo susijęs su auditorija. Kai kuriuos juos atidavė buvusios paauglių žvaigždės Selena Gomez ir Vanessa Hudgens, pasirodžiusios sunkiojoje nuotraukoje, užpildytoje sekso ir narkotikų vartojimo. Kai kuriems nepatiko Korine netiesinis, į svajones panašus stilius, o kiti paprasčiausiai to nesuprato. Visas neigiamas pokalbis užgožė teigiamas apžvalgas. Vis dėlto čia yra dalykas: „Spring Breakers“ yra nepaprastai puikus. Jo neoniškai apšviestose scenose yra patys spalvingiausi vaizdai, kuriuos kada nors įsipareigojo filmuoti. Pasakojimas taip pat turi daug daugiau gylio, nei daugelis supranta. Taip, iš pradžių tai atrodo kaip odė hedonizmui. Pakartotiniai vaizdiniai atskleidžia, kad tai iš tikrųjų yra sukrečiantis teisių turėtojų kartos kaltinimas, kuris leido manyti, kad bučiavimasis ir požiūris į varžtus yra greitesnis kelias į sėkmę nei sunkus darbas. Taip pat yra ir kitų temų, tačiau aš nesiryžtu jas išsiaiškinti, nes tikrai manau, kad žmonėms būtų malonu jas atrasti natūraliai. „Spring Breakers“ yra daug geresnė nei reputacija, dėl kurios ji buvo liūdinta. Joks kitas praėjusių dešimties metų filmas nėra vertas didesnio įvertinimo.

„Tamara Drewe“ (Stephenas Frearsas)

„Tamara Drewe“

PETERO PILNAS

Andrea Thompson (@areelofonesown), „Jaunieji žmonės“, „Savo ritė“, „Spool“, „Mergaičių“ kino festivalis

Kai bus parašyta komiksų filmų istorija, tikiuosi, kad tai atvers vietą 2010 m. Filmui “; Tamara Drewe. ”; Remiantis grafiniu romanu, kuris prasidėjo kaip savaitinė komiksų serija, kuris pats buvo modernus klasikinio Thomaso Hardy romano „lėtai iš maddingo minios“ ir „rdquo; (Ar gavai visa tai?) filmas yra apie vardinį personažą, rašytoją, kuris grįžta į savo mažą gimtąjį miestą Anglijos kaime, kur laukia visokie romantiški chaosas.

Nors išleidus leidimą, ji sulaukė įvairių atsiliepimų, “; Tamara Drewe ”; yra protinga, seksuali ir juokinga adaptacija, tuo pat metu tobulinanti pradinę medžiagą. Gemma Arterton yra pagrindinis džiaugsmas kartu su Dominic Cooper, Luke Evans ir Jessica Barden. Tai taip pat vienas iš nedaugelio grafinių romanų, skirtų moterų gyvenimui, kartu su keletu vyrų teisių komentarų. Moira Buffini, parašiusi scenarijų, pasielgs tą patį dar ir dėl dar vieno sodraus adaptacijos - 2011 m. Filmo “; Jane Eyre, ”; ir kartu sukurti nusikalstamai nepilnametę Hulu seriją “; „Harlots“, ”; kuris daug akivaizdžiau nagrinėja sekso, galios ir klasės klausimus.

„Tu buvai švelnus ir mielas“ (Josephine Decker)

„Tu buvai švelnus ir mielas“

Luke'as Hicksas (@lou_kicks), Kino mokyklos atmetimai / Vienas tobulas kadras, gimimas.Movies.Death.

Aš esu patekęs tarp Sofijos Coppolos šlovingo atlaidumo, giliai atsiskleidžiančio glamistinio šedevro „Blingo žiedas“ ir Josephine Deckerio („Madeline's Madeline“) sielovados, eksperimentinio, mumblecore įkvėpto kūrinio „Tu buvai nestiprus ir puikus“. „Blingo žiedas“ tiksliau patektų į kategoriją „neteisingai suklasifikuotas“, o „Thou Wast Mild & Lovely“ - į „pamirštą“ kategoriją. Bet matydamas, kaip vienas iš jų turi pavardę Coppola, o tai yra beveik neįdomūs šunys, eisiu su mažiau žinomu iš jų dviejų. „Deckerio“ stipraus stiliaus bruožas yra džiovos, poetiškas romantikos ir apeigų migla, kuri paskutinėmis akimirkomis staigiai paryškina jūsų jau svaigintus pojūčius, pasitelkdama „Kill List“ stiliaus žanro vingį. Nepaisant laukinio, nenuspėjamo stiliaus tyrinėjimo, viskas jaučiasi šviežia ir kontroliuojama, greičiausiai dėl Deckerio bekompromisio požiūrio į scenaristų, režisieriaus ir redaktoriaus darbą bei pažinimo su nuolatiniu bendradarbiu ir vedėju Joe Swanbergu. Tarsi tai nėra pakankama priežastis jau žiūrėti, jo dievo pakopos veikimo laikas yra 78 minutės. Tai vienas ryškiausių ir įspūdingiausių dešimtmečio filmų.

„Apsilankymas“ (M. Night Shyamalan)

„Apsilankymas“

Pedro Strazza (@pedrosazevedo), B9 redaktoriaus padėjėjas

Nemanau, kad žmonės pakankamai atsižvelgia į „Apsilankymo“ rdquo; kaip turėtų. Tiesa, kad rastas filmuotos medžiagos pogrupis per pastarąjį dešimtmetį smuko, nes " Paranormal Activity ”; serialai veda nenormalios rūšies siaubo filmus vien dėl to, kad buvo pigiai gaminami ir uždirbo didelius kasose, tačiau M. Night Shyamalano pasirodymas buvo šioks toks stebuklas ne tik todėl, kad parodė, kad formatas gali būti ištirti skirtingais būdais, tačiau kad ji taip pat gali būti naudojama prasmingesniems tikslams nei gąsdinimai dėl šokinėjimo ar, kaip kai kurie žmonės mėgsta apibrėžti, nuojauta minios iki mirties, parodydama begalę nieko filmuotą medžiagą.

Taip pat tikrai liūdna, kaip bendras pasakojimas apie Shyamalan sugrįžimą galų gale buvo pritaikytas prie „Splito“ sėkmės, nes jis buvo „Apsilankymo“ rdquo; kur jis labiausiai paklūsta savo kinui į plyšimo ir dekonstrukcijos taškus. Nors jis išsaugo savo nuotraukų, padarytų rankinio fotoaparato formatu, plastiškumą, tai, kaip vaikai visada diskutuoja apie fotoaparato pozicijas ir kaip daryti interviu, derinant tai, kaip filmas vykdo savo siaubo akimirkas, iš tikrųjų atgaivina pasakos pasakojimą link kažko naujo ir dar daugiau. drąsus tų struktūrų atnaujinimas šiuolaikiniais laikais. Negaliu galvoti apie kitą „Hanselio ir Gretos“ pasakojimą. siužeto linija, kuri jaučiasi tokia gaivi ir suderinta su šiandienos noru išgarsėti dinamika - net jei interneto net nėra ir vaikai tiesiog nori būti garsūs menininkai ar kažkas panašaus.

Reikalas toks: jis veikia tiek fabula, kiek ir siaubas, o visas trečiasis veiksmas yra tiesiog nuostabus ir bauginantis visais teisingais būdais. Aš labai abejoju, ar žmonės nesugebėjo apibrėžti „Apsilankymo“; kaip svarbiausias rastas filmuotos medžiagos žanro papildymas nuo “; The Blair Witch Project ”; per penkerius ar dešimt metų.

„Vyniojantys aukščiai“ (Andrea Arnold)

„Aukštėjimo aukštis“

Ethanas Warrenas (@EthanRAWarren), šviesi siena / tamsus kambarys

Kadangi Andrea Arnold pavardė pasklido šią vasarą (tiek dėl gerų, tiek dėl blogų priežasčių), ji dažnai minima kaip žiauriai stilingas auteur už „Fish Tank“; ir “; Amerikos medus. ”; Paprastai tai, kas liko iš pokalbio, yra tas filmas, kuris pateko tarp šių dviejų: Arnoldo 2011 m. Adaptacija „Wuthering Heights“, ”; filmas, stulbinantis ir jaudinantis, kaip vienas iš jos aukštesnio profilio kreditų. Arnoldas laikosi nusistovėjusios gotikinės kostiumų dramos tradicijos ir nugramzdina ją iki kaulų bei neapdorotų nervų, papasakodamas Emily Brontë istoriją kuo mažiau dialogu, teikdamas pirmenybę kūno kalbai ir kuo daugiau dėmesio skirdamas atšiauriam kraštovaizdžiui bei bausdamas klimatą kaip kankinami personažai. jų centre. Pristatytas (pagal Akademijos santykį filmo nervų daliai, kuri jaudina tokias technines detales) be muzikos ir praktiškai bet kokių kitų nuolaidų tradiciniam skoniui prestižinėje melodramoje, Arnoldo rsquo šedevras nustato mitą, paremtą pažįstama istorija, kviesdamas auditoriją. permąstykite savo lūkesčius ne tik į laikotarpio dramas, bet ir į bendrą savarankišką filmą.

Klausimas: koks yra geriausias šiuo metu kino teatruose rodomas filmas?

Atsakymas: „Atsisveikinimas“



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai