Septyni dalykai, ko neišmokome CNN laidoje „Breezy Clip-Fest“ „Filmai: aštuoniasdešimt“

„Siautėjantis bulius“



Menininkai / Kobal / REX / Shutterstock

CNN premjeroje pasirodė pirmasis epizodas Tomo Hankso ir Gary Goetzmano šešių dalių vasaros serijoje „Filmai“, sekmadienio vakarą, 84 minutės, skirtos devintajam dešimtmečiui. Vėlesnės įmokos apima 90-uosius ir po 2000-ųjų, o vėliau grįžta į 70-ąjį, 60-ąjį metus, o didžioji dalis pagrindinės filmų istorijos - 1930–1950 m. - įsitvirtino finale. Tylus filmas, regis, nebuvo vertas minėjimo.

Visų pirma, ši serija nėra skirta eruditams kinams, kurie žino savo kino istoriją. Bet koks save gerbiantis TCM stebėtojas yra per daug sudėtingas šiam žvaliam filmo „Filmai“ vaizdui. Aišku, prodiuseriai bando pritraukti jaunesnę auditoriją, kuri gali būti neaiškiai susipažinusi su kai kuriais filmais, pradedant Steveno Spielbergo „ET“ ir Martin Scorsese “. Raging Bull. “(Abu režisieriai ranka komentuoti.) Snobiški senų Holivudo mėgėjai kartais pamiršta, kad šiandieniniam 18-mečiui kino gerbėjui, pavergiančiam klasikinius filmus, sukurtus dar prieš jiems gimstant, Tomo Cruise'o„ Rizikingas verslas “yra labiau senovės nei Franko. „Capra“ „Tai įvyko viena naktis“ buvo jų kolegos 1970 m.

„Filmai“ yra geras dalykas, vartai į atradimą, skirti sudominti žmones. Prodiuseriai išmintingai pasirinko leisti savo protingai pasirinktus klipus - nuo gana pažįstamų iki ne įprastų įtariamųjų - sunkiai kelti. Populiariausių filmų kūrėjų grupė (Edgaras Wrightas! Johnas Singletonas!) Prideda komentarus, taip pat rašytojų, mokslininkų ir istorikų (įskaitant „IndieWire“ redaktorę – didelę redaktorę Anne Thompson), įkomponuojančių visą pasakojimą. Baltieji vyrai dominuoja platesnėje diskusijoje, tuo tarpu moterys ir spalvingi žmonės dažniausiai aptaria filmus, kurie, tikėtina, skirti jiems.

„Dangaus vartai“

Šis formatas linkęs sukelti plačių pareiškimų, kurie nepalaikomi: Masinio Michaelio Cimino šnipas „Dangaus vartai“ yra minimas kaip studijos kino teatras „Auteurist“ pabaiga, po kurio pateikiami keli filmų pavyzdžiai, kai režisierius yra autorius, nuo Spike Lee iki Oliver Stone. Kitame pavyzdyje James L. Brooks „Nuosavybės sąlygos“ yra minimas kaip pirmoji Holivudo „drama“ - drama, susiliejanti su komedija ir tragedija - nepaisanti tokių precedentų iš Chaplino („Miesto žiburiai“), Renoiro („Taisyklės žaidimas “) ir Billy Wilderis („ Butas “).

Ar tikrai Stallone ir Schwarzeneggeris buvo pirmieji aktoriai, sąmoningai žinomi už tai, kad pademonstravo plikas raumeningas skrynutes? Berankovių Holivudo vyrų sąrašas išties įspūdingas: Rudolphas Valentino, Errol'as Flynnas, Johnny Weissmulleris, „Tyrone Power“, „Burt Lancaster“, Charlton Heston, Paul Newman, Steve Reeves ir Bruce Lee.

Teiginys, kad devintojo dešimtmečio filmai dažnai atskleidė pasaulį, kuris nebuvo toks rožinis, kaip atrodė, gali būti padarytas bet kokioje epochoje, ypač šeštajame dešimtmetyje, kai didžiausi studijos filmai dažnai rodė baisų, neramų pasaulį, priešingai nei tuo metu transliavo televizija. . Visas filmo noir žanras nuo 1940 m. Ir vėliau pasikliaujo tuo kaip pagrindiniu elementu.

Harisono Fordo interviu

Dažnai supaprastinta „Filmų“ analizė yra redaguojama nuo ekspertų komentarų iki pagrįstos analizės, kuri gali būti glostanti, negili, klaidinanti ir dažnai tiesiog klaidinga.

„Greiti laikai Ridžmonto aukštumoje“

Galime tikėtis, kad „Filmai“ tęsis, analizė bus gilesnė. Bent jau „Aštuoniasdešimtukais“ seriale trumpai nušviečiamos to dešimtmečio režisierės moterys: Elaine May, Joan Micklin Silver, Amy Heckerling (cituota vieną kartą), Penny Marshall, Susan Seidelman, Martha Coolidge ir Donna Deitch visi pristatė svarbiausius kūrinius, daugelis - studijos kontekste. Ir šou smerkia aiškų Amerikos šališkumą. Išskyrus saują anglų kalbos britų, australų ir vieno italų filmo (dažniausiai „Oskaro“ laureatų), matome JAV sukurtus filmus. Clintas Eastwoodas tikrai bus sumokėtas vėliau. Bet jis buvo didžiausia 80-ųjų žvaigždė ir šiuo laikotarpiu demonstravo savo populiariausius filmus.

Štai keli pagrindiniai dalykai, kuriuos praleido „Aštuntasis dešimtmetis“.

„Time Warner“ / AT & T

Richardas Drew / AP / REX / „Shutterstock“

1. Namų vaizdo įrašų ir laidų populiarėjimas.

Niekas po to, kai praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje atsirado televizija (ir dabar perėjo prie transliacijos), neturėjo daugiau reikšmės nei namų vaizdo įrašas, kuris dešimtmetį pradėjo kaip naujas nišinis daiktas ir baigėsi kaip dominuojanti jėga. Jo ekonominis poveikis teikiant papildomas pajamas buvo pagrindinis gamybos momentas tuo metu, kai finansavimas buvo sudėtingas.

Pirmą kartą filmo istorijoje vartotojas galėjo valdyti, kai žiūrėjo filmą. Tai leido dažnai kartoti žiūrėjimą. Kabelinė buvo panaši, dažnai kartodama tuos pačius filmus, kai praeityje televizijos stotis galėjo parodyti pavadinimą kartą per metus. Devintojo dešimtmečio idėja, kad filmavimai prilygsta ėjimui į teatrą, buvo kardinaliai paneigta, o poveikis vis dar jaučiamas ir šiandien.

2. Studijos buvo pradėtos sieti su pramogų skyriais, kurie nepriklauso tik nuo pajamų iš filmų.

Tuo metu, kai pramogų kultūra kėlė filmą iki tokio rimtumo ir žiniasklaidos susidomėjimo, filmus kuriančios įmonės nebevykdė vien tik to verslo. Kai kuriais atvejais, tęsdami 60-aisiais prasidėjusią tendenciją, daugybę studijų įsigijo konglomeratai, kurių interesai buvo žemiausi - ir jie nebuvo įsipareigoję kinui. Atsiradus didžiųjų žiniasklaidos korporacijų, MBA ir agentai tapo svarbesni pramogų ekosistemai nei senosios mokyklos magnatai, kurie dėl visų savo nesėkmių obsesiškai rūpinosi filmais. Tai išlieka teisinga iki šiol.

„Žandikauliai“

Universalus / „Kobal“ / REX / „Shutterstock“

3. Paskirstymo modelis baigė perėjimą prie plačių laidų ir daugkartinio teatro vaidinimo.

Vėlgi, ši tendencija prasidėjo su „Billy Jack“ ir „Jaws“, tačiau ji buvo pereinamojo laikotarpio. Iki 80-ųjų tai buvo norma visiems, išskyrus keletą leidimų. Visas Holivudas pasinėrė į televizijos rinkodaros blykstės idėją prieš keturių kvadrantų populiarumą ir poreikį lengvai parduoti firminius paveikslėlius, kurie patraukė auditoriją atidarymo savaitgalį. Kitaip tariant, saugiai žaisk naudodamas patikrintus elementus. Galbūt „Filmai“ panirs į šias rinkos jėgas, kai jie taps „Devyniasdešimtaisiais“.

Dešimtajame dešimtmetyje taip pat buvo rodomi bandomieji atrankos modeliai, kurie pakeitė žarnyno instinktą galutine išleidimo forma (minima pataisyta „Mirtino traukos“ pabaiga). Ši praktika tęsiama ir šiandien. Kino, kaip produkto, kuris turi būti suformuotas kuo platesniam patrauklumui, (dabar išplėsto į visiems pritaikytą, įskaitant ir tarptautinį) pojūtis triumfavo devintajame dešimtmetyje.

„Imperija smogė atgal“

balerinų sezono finalas

„Lucasfilm“ / „Fox“ / „Kobal“ / REX / „Shutterstock“

4. Dešimtasis dešimtmetis buvo užfiksuotas franšizės ir tęsinių filmų modelyje.

Su keliomis išimtimis, populiariausi hitai iki devintojo dešimtmečio retai turėjo tęsinius. Visada buvo serijų, nors premjeros epochoje jos buvo laikomos žemo lygio ir įprastomis. Tas „Krikštatėvis“ užmezgė tiesioginį tęsinį, kurį sukūrė tie patys žmonės, ir išaugo iki originalaus filmo kokybės, o aštuntajame dešimtmetyje kasa buvo žaidimų keitiklis. Tačiau devintajame dešimtmetyje tai tapo įprasta.

1980 m. Buvo vienas tęsinys tarp 10 geriausių metų filmų. 1989 m. Turėjo keturias ir dar tris franšizes. Programoje minimas Timo Burtono „Betmenas“ ir pripažįstamas kaip komiksų filmas apie breiką (nors prieš tai buvo „Supermeno“ filmai). Tačiau „Žvaigždžių karų“, „Pamirštosios arkos pėstininkų“, „Atgal į ateitį“ ir „Mirtinas ginklas“ tęsinių, kaip naujojo standarto, svarba yra turbūt vienintelis didžiausias pokytis per dešimtmetį. Čia įtraukta keletas iš jų, bet ne šis esminis perėjimas prie naujo idealo.

Doris Day ir Rokas Hudsonas reklaminėje akcijoje, skirtoje „Pagalvės pokalbiui“

Snap / REX / „Shutterstock“

5. AIDS turėjo didžiulį poveikį filmams.

Kino žvaigždės Roko Hudsono mirtis 1985 m. Iškėlė AIDS krizę plačiau. Bet AIDS jau paveikė daugelio kino žmonių sveikatą priešais kamerą ir už jos, ir didžiausias poveikis pasireiškė dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Tačiau pramonėje mirčių skaičius ir jo poveikis filmų turiniui buvo platus.

„Filmai: aštuoniasdešimtasis“ atspindi socialinį ir kultūrinį kontekstą su nuoroda į Reagano kaip prezidento postą. Tačiau serialas apima dešimtmetį Holivude, o epidemija neužsimenama. Vėl pamatysime, ką duoda „Devyniasdešimtosios“.

6. Siaubo franšizių atsiradimas.

Be abejo, įtraukta Stanley Kubricko ikoninė Stepheno Kingo adaptacija „The Shining“, taip pat Ridley Scotto ir Jameso Camerono kosmoso siaubo „Svetimi“ filmai. Bet žiūrint į pagrindinius devintojo dešimtmečio studijinius filmus, vienas iš svarbiausių įvykių buvo siaubo, nervingų franšizių atsiradimas, esminė plėtra, kuri niekur nedingo. Žanras išaugo nuo išnaudojimo „drive-in / B“ filmo kainos į įprastą.

Ir tai, kaip atkreipė dėmesį keli kritikai, buvo susijusi su AIDS baime. Populiarios franšizės, tokios kaip „Penktadienis 13-asis“, yra pavyzdys, vaizduojantis jaunus žmones ir žinią: pasimylėk, tada mirsi. Žanro filmai dažnai pasako daug daugiau apie auditoriją ir jų kontekstą visuomenėje nei pripažinti „Oskaro“ laureatai.

„Ji turi ją turėti“

Salų paveikslėliai

7. Klestintis Amerikos nepriklausomo kino judėjimas

žvaigždė gimsta kasoje

Pirmojo „Aštuoniasdešimtųjų“ epizodo pabaigoje minimi keli pagrindiniai šio dešimtmečio filmų kūrėjai: broliai Coenai, Gusas Van Santas, Jimas Jarmuschas, Stevenas Soderberghas ir Spike'as Lee. Jie padarė daugiau nei atsirado: jie sukėlė revoliuciją, pasinaudodami tuo, kas buvo keletas komerciškai nepriklausomų nepriklausomų režisierių, tokių kaip Johnas Cassavetesas, ir atstumdami tradicinius europietiškus filmus, paremtus specializuotų filmų branduoliu kartu su amerikiečių režisieriais. Įsibėgėjus naujoms įmonėms, kai kurios prijungtos prie studijų, kitos ne, o „Home Video“ bumas suteikė pagrindinį finansavimą.

Nepriklausomų asmenų kilimas greičiausiai bus apimtas 90-aisiais, su menku Quentinu Tarantino ir prieštaringai vertinamu pagrindiniu žaidėju „Miramax“. „Filmai: aštuoniasdešimtasis“ šiais laikais dalijasi per daug dokumentinių filmų. Tai tendencija dar kartą patvirtinti ir švęsti, o ne tyrinėti, mesti iššūkius ir atrasti. Sužinosime, kaip toli jie eina su būsimais epizodais.

„Filmai“ eteryje eina sekmadieniais, 9 val., CNN.



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai