Kodėl Michelio Gondry filmas „Mood Indigo“ yra geresnis nei anksčiau

Praėjus penkiolikai mėnesių nuo premjeros gimtojoje Prancūzijoje, JAV žiūrovai pagaliau galės atrasti „Nuotaikos indigo“, pritaikytą Boriso Viano 1947 m. Romanui „Putos ant dienos sapno“, režisuotojo Michelio Gondry („Amžini saulės spinduliai be proto“). .



Pasaulyje, kuriame daugybė filmų ar bent jau filmų, kuriuos sukūrė režisieriai, išleidžiami visame pasaulyje per kelias savaites, atrodo, kad laukti reikia neįprastai ilgai. Bet ten yra rūšių paaiškinimas: JAV išleistas filmas nėra originali versija, kuriai 2013 m. Balandžio mėn. Buvo išleista teatro laida Prancūzijoje - kuri buvo parodyta per 130 minučių - ji labiau sumažino ir atkuria „tarptautinę versiją“, kurią prižiūri Indijoje gimęs redaktorius Tariq Anwar („Amerikos grožis“, „Karaliaus kalba“), kuris yra tik 90 minučių.

Aš pirmasis prisipažinsiu, kad daugumai režisierių norėčiau galutinio pjūvio, nes dažnai yra galimybė, kad prodiuseriai ar platintojai gali įsikišti į meniškai logišką ar būtiną turinį, kuris galėtų turėti įtakos filmo esmei. Pasakojimai apie Harvey „Scissorhands“ Weinsteiną ir jo reikalavimus pakartoti yra legendiniai; tik šiais metais jis norėjo įsikišti į Kanų atidarinėtojus „Grace of Monaco“ ir „Snowpiercer“, abu angliškus filmus, kurie galėtų būti minios malonės savo atitinkamame žanre. Abiejų filmų režisieriai balsavo.

Tačiau yra atvejų, kai sunkus genėjimas gali padaryti didžiulį pokytį teigiama linkme, ir tai visiškai pasakytina apie „Mood Indigo“, prancūzų kalbos filmą, kuris yra toks įnoringas ir prikimštas prie gegnių su Gondry'io nenuobodžiu „pasidaryk pats“. estetinė - kaip matyti iš jo muzikinių vaizdo įrašų ir filmų, tokių kaip „Būk malonus atsukti atgal“ ir „Miego mokslas“ - kad originalioje versijoje istorija dažnai pasimeta tarp išradingų rinkinių.

Už daug lieknesnį kirpimą Anwar ir Gondry nusikvatojo per 40 minučių, tačiau, užuot pasijutę tarsi sutrumpinta originalo versija, šis naujas kirpimas iškelia istoriją ir veikėjus į priekį ir centrą, kur jie aiškiai priklauso, tuo pačiu atlaisvindami akį traukiantis ir galimai dėmesį atitraukiantis gamybos dizainas, kostiumai ir (dažnai animaciniai „stop-motion“ animaciniai) skrydžiai išgalvoti į foną.

Viano romanas nėra tiksliai tas, kurį galima pavadinti tikrovišku tonu, ir panašu, kad Gondry iš pradžių galėjo tai panaudoti kaip pasiteisinimą, kad galėtų pasinerti į keletą spalvingų nuolaidų (daugelis iš jų, reikia sakyti, iš pradžių įsivaizduojami, bent jau sakinys ar du, kurį pateikė pats Vianas). „Daydream“ pasakoja istoriją apie vieną ir turtingą džentelmeną Coliną (Romain Duris, iš „The Beat that My Skip“), kuris įsimyli gražią mergaitę Chloe („Amelie's“ Audrey Tautou), kurią jis galų gale susituokia. Bet jų santuokos palaima pasibaigia, kai jų medaus mėnesio metu Chloe dešiniajame plaučiuose pradeda augti vandens lelija - sakiau, kad tai nerealu - ir ją reikia apsupti šviežiomis gėlėmis, kad ji negalėtų nudžiūti. pasirodo toks brangus, kad Colinui reikia susirasti svarbų darbą.

Jei idėja apie vaistinę, kurioje sidabrinės morkos yra paverčiamos tabletėmis, naudojant kontracepciją, kuri yra pusiau automatas ir pusiau triušis, skamba kaip kažkas nepakenčiamai keisto ir twee, tada jums nepatiks ši versija geriau nei ankstesnė. Tiems, kurie nuolat lankosi išgalvotų skrydžių metu, kurie dabar yra įsivaizduojami ir dažnai juokingi neįprastos meilės istorijos fone, šis naujas kirpimas yra didžiulis patobulinimas.

Scena, kaip speciali filosofo Jean-Sol Partre (Philippe'o Torreton'o, vaidinančio aiškiai Jean-Paul'o Sartre'o įkvėptą) paskaita, kurioje lankosi geriausias Colino draugas ir įžvalgus skaitytojas Chikas (Gadas Elmalehas) su savo filosofija beprotiška drauge Alise. (Aissa Maiga), buvo originale kelias minutes trunkantis rinkinys, tačiau čia kelias sekundes užfiksuotas, gausus būrys ir sudėtinga scenos technika - tai dramblio formos rezervuaras ir per didelis cigaro vamzdis iš kurių pamokslauja Partre'as - vos spoksojo, o ne į priekį ir centrą.

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/MoodIndigo_Clip_ColinMeetsChloe.mp4 Paradoksalu, nes tai gali skambėti, matant nepaprastai sudėtingas ir, be abejonės, sudėtingas scenas, tokias kaip šios akimirksniu, akimirksniu padaro jas patikimesnes konkrečiame kontekste. nes filmas nekreipia į juos jokio nereikalingo dėmesio. Daugiausia dėmesio skiriama istorijos ir veikėjų judėjimui į priekį, o ne į pasaulį, kuriame jie gyvena. Tik atkuriamojoje versijoje žiūrovo perspektyva sutampa su žmonių, kurie apgyvendina šį įnoringą pasaulį, rodikliais, tiek pagrindiniai veikėjai, tiek žiūrovai priima tai kaip normalų ir lygiavertį kursui, o ne apie tai, dėl ko reikia atsigręžti. .

SKAITYTI DAUGIAU: Pirmasis Michelio Gondry romantiško mokslinio fantastinio filmo „Mood Indigo“, kuriame vaidina Audrey Tautou, plakatas

Siauresnis dėmesys žmonėms, išpopuliarintiems pasaką, taip pat teikia didelę naudą pagalbiniams veikėjams, kurie ilgesnėje versijoje retkarčiais pasirodydavo, kad tik dingsta, kai tik perims išgalvota garso ir vaizdo pirotechnika. Bet čia palaikantys aktoriai jaučiasi labiau elementarūs pasakojimui ir ypač Viano ir Gondry visatai. Vaidmuo, kurį vaidina Chickas ir Alise užgožiant kai kurias svarbiausias temas, o ypač Colino ir Chloe istoriją, buvo beveik visiškai prarasti originaliame pjūvyje.

Apskritai kalbant, pirmoji versija dažnai jautėsi emociškai nutolusi ir šalta, nes personažai vaidino antrą smuiką į jų apgyvendintą vizualiai beprotišką stebuklų šalį. Dabar personažai turi istorijos lanką ir emocingas keliones, kurios tiesiog įvyksta labai išgalvotame mums pažįstamo pasaulio variante.

Viena iš pagrindinių Viano darbų temų yra tai, kaip mūsų jausmai ir emocijos formuoja mus supantį pasaulį. Gondry aiškiai bando paversti personažo emocijas garsais ar vaizdais. Pvz., Chloe pavadintas pagal to paties pavadinimo Duke Ellington melodiją, o džiazas vaidina pagrindinį vaidmenį istorijoje.

Daugeliu atvejų pats romano stilius yra panašus į tai, kaip apmokyti džiazo muzikantai mėgsta improvizuoti nustatytomis temomis ir ekrane, ieškodami geriausio būdo išreikšti jausmus ir idėjas neverbališkai, o Gondry bando padaryti kažką panašaus. Pvz., Stačiakampiai Kolino namo kambariai tapo apvalūs dėl grojamos kunigaikščio Ellingtono dainos, o Chloe liga blogėjant, kambariai tiesiog susitraukia ir tampa spalvos, kol filmo pabaigoje viskas praktiškai juodos spalvos. -ir balta. Tai, kad muzika gali būti siejama su mirtimi, taip pat siūloma, kai Chloe gydytojas (groja pats Gondry, keistai pasirinkdamas keistą variantą) girdi muziką, sklindančią iš jos užkrėsto dešiniojo plaučio.

Kai kurie politiniai istorijos virsmai taip pat yra aiškesni - atminkite, kad romanas buvo išleistas tik praėjus dvejiems metams po Antrojo pasaulinio karo - su turtuoliu Colinu, kurį tragedija padarė beviltišką ir turintį prisijungti prie darbo jėgos. Viename iš žaviausių (jei dabar labai trumpų) filmų tęsinių matyti, kad Colinas buvo įvestas į paslaptingą rašymo kambarį, kuriame iš tikrųjų rašoma Colino istorija (čia galima pamatyti buvusio Gondry scenarijaus partnerio Charlie Kaufmano prisilietimą, kuris rodo, kodėl Gondry būti tokia tinkama medžiagai).

Stalviršių scenos buvo nufilmuotos komunistų partijos būstinėje Paryžiuje, įspūdingai suprojektavusios Oscarą Niemeyerį, kuris dar labiau sustiprina filmo nuorodas į darbo jėgas ir vienodą prekių paskirstymą ir kuris, atrodo, pažodžiui rodo, kad darbas (ir per darbą uždirbti pinigai) gali duoti įrankius paveikti savo gyvenimo istoriją.

Gana išsamūs skaitymai, tokie kaip šie, ilgesnėje versijoje buvo praktiškai neįmanomi, nes jausmai ir idėjos buvo prarasti po vizualiniu klestėjimo dūmų ekranu, kuris - ankstesniame filmo įsikūnijime - atrodė, kad Gondrį jaudina kur kas labiau nei istorija. Kartais mažiau yra iš tikrųjų tiek daugiau.

Įvertinimas: B

Šiandien „Mood Indigo“ atidaromas ribotai. Naršykite kitų kritikų reakcijas „Criticwire“ tinkle.

pasiruošęs žaidėjas viena masturbacija